Museo de Fotografía Sestini de Bérgamo **

Proyección multipantalla del archivo fotográfico Museo situado en el convento franciscano de Bérgamo Claustro del convento sede del museo Colección de cámaras Sala de exposiciones temporales

El Museo de Fotografía Sestini de Bérgamo es uno de los museos más inclasificables que he visitado. Antes de su visita en verano de 2019 apenas pude recabar algo de información en la web del ayuntamiento, ya que no tiene web propia. Y su visita tampoco me produjo demasiadas certezas, ya que los empleados tampoco supieron aclarar todas mis dudas, e incomprensiblemente  si que me insistieron en que no podía hacer ni publicar ninguna foto del museo. A pesar de todo fue una visita interesante. El museo que es municipal fue inaugurado en 2018 ocupa un antiguo convento franciscano, y en 2019 formaba parte de un conjunto de edificios que constituyen el Museo delle storie di Bergamo. Solamente la belleza del convento en la ciudad vieja de Bérgamo merece la pena una visita. El museo creemos que partió de la necesidad de buscar una ubicación al archivo fotográfico municipal que consta de más de un millón de fotografías antiguas y que solo está disponible para estudiosos. Además cuenta con una sala con medios audiovisuales dónde se explica la historia de la fotografía y una buena colección de equipos fotográficos bien. Todo muy moderno pero con un sentido difícil de interpretar, poca información y solo en italiano. También dispone de salas para cursos. Pero lo que es más singular del museo son sus salas de exposiciones en las antiguas dependencias del convento: claustro, capillas, etc. dónde comparten espacio restos de frescos medievales con exposiciones de fotografía. Yo tuve la suerte de ver una gigantesca antológica de un buen fotógrafo local llamado Pepi Merisio presentada con mucho nivel. Estas salas expositivas son un signo de esperanza para el futuro de este museo, que esperemos que poco a poco se vaya definiendo mejor, porque tiene muchas posibilidades. Bérgamo es una bellísima ciudad medieval, muy cerca de Milán, aunque de tamaño mucho menor y muy recomendable para ser visitada en una jornada. Calificación **/***

Sala de exposiciones	Web	www.museodellestorie.bergamo.it/luogo/convento-san-francesco
	Contacto	+39 035 247116 info@museodellestorie.bergamo.it
	Dirección	Piazza Mercato del Fieno 6/a, Città alta 24129 Bérgamo
	Horario	Martes a viernes 9:30-13:00, 14:30-18:00 Cierra lunes
	Precio entrada	gratuita
	Recursos	Venta libros

Proyección multiplasma muy atractiva

Sala exposición interactiva de la historia del museo

Exposición de la colección de cámaras

Aulas para cursos de fotografía

Archivo de fotografías históricas de Bérgamo

Entrada a la sala de exposiciones temporales

Exposición temporal 2019
Exposición antológica del excelente fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio
Las salas se distribuyen por todas las antiguas dependencias del convento con restos de frescos antiguos que contrastan con las exposiciones

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

LA FOTOGRAFÍA ÚNICA

Librería de la Fundación Cartier-Bresson de París

Añoro las fotografías únicas. En su doble sentido, las que son extraordinarias y se convierten en iconos, y las que se defienden en solitario.

Incluso la Ley de propiedad intelectual española de 1987 distingue entre obras fotográficas y meras fotografías, y aunque esa ley no nos ayude a distinguirlas, ya que solamente aduce criterios de originalidad, es importante que se plantee distinguir el grano de la paja.

La mejor definición que he escuchado de cual es una buena fotografía la dijo Eduardo Momeñe: “es aquella que desearías cogerla y salir corriendo de una exposición”. También me gusta lo que dijo el célebre pintor Joan Miró: “Puedes contemplar una imagen durante toda una semana y no volver a pensar en ella de nuevo. aunque también puedes mirar una foto tan solo un segundo y recordarla toda la vida”. ¿Quién no ha opinado alguna vez sobre qué hace buena, única, a una fotografía?

Detrás de la estación de Saint-Lazare, Paris, 1932

El tenedor de André Kertész, 1928

 Pero por otro lado, también se podrían dar infinitas razones por las que una fotografía se emancipa de sus compañeras de proyecto (monografía, porfolio, serie, políptico, reportaje, etc.) y es capaz de caminar en solitario y subir al imaginario colectivo. Observo como ejemplo el libro de Alex Webb, The suffering of light (El sufrimiento de la luz), y descubro una especie de retrospectiva donde cada imagen se muestra en solitario, sacadas de su proyecto de origen, totalmente descontextualizada, pero que sin embargo, se pueden leer con enorme interés. Porque atrapan la mirada del espectador por sí mismas. Sin textos explicativos, sin epígrafes, sin títulos… las imágenes en solitario. Aquí entramos en la segunda acepción de únicas. Las imágenes sin coequipiers, como abundaron en los movimientos del modernismo; solas en el sentido de no necesitar de estar acompañadas de otras imágenes y que por otro lado, hablan por si mismas y solas porque carecen de explicaciones ni pistas del autor. ¿ Qué fotografía contemporánea soportaría estos desafíos?

Tarjetero en la librería de la Fundación Cartier-Bresson de París

¿Dónde podemos localizar estos iconos de los que hablo? Sin ir más lejos en los tarjeteros de la librería-tienda de cualquier museo, donde esas fotos únicas reclaman en solitario la atención del comprador, arrancadas de su proyecto de origen, pero con la suficiente fuerza expresiva y de ideas como para defenderse por si mismas, y con capacidad para hablar en solitario al espectador. Igualmente las podemos encontrar en catálogos de coleccionistas que recopilan las fotografías que tuvieron a bien adquirir tras una selección en el contexto de un trabajo de conjunto, en una exposición la mayor parte de las veces. Tenemos pues, otro criterio para identificar las fotografías únicas, las que se pueden adquirir en solitario.

Todos estos valores en decadencia de la obra única se ven perjudicados por las tendencias postfotográficas actuales.. La autoría está en entredicho, el coleccionismo está en retroceso, y además, en el maremágnum de creación de imágenes ¿cómo puede aflorar esa mínima parte de obras fotográficas únicas?. Supongo que cada vez será más difícil y son demasiados los agoreros que dicen que la fotografía de autor, la tradicional, ha muerto. Quizá si estemos en vías de extinción, como los dinosaurios que ni siquiera sospechamos que vamos a desaparecer, pero a pesar de todas las tendencias contemporáneas de las imágenes, que dicho sea de paso algunas muy loables, yo seguiré amando las fotografías únicas: buenas, individuales y sin palabras.

  

El Museo de Fotografía de Huete (Cuenca)**

El Museo de Fotografía de Huete (Cuenca) fue inaugurado en junio de 2015 y se encuentra en un bellísimo antiguo convento renacentista de 1554, restaurado poco antes de la apertura del museo. El edificio, conocido como El Cristo, se alza sobre una superficie de 2.600 metros cuadrados, dividido en dos plantas.

Claustro del Museo de Fotografía de Huete

Fachada del museo Panel informativo a la entrada Sala planta baja de exposiciones temporales Exposición 2019 de Carlos Saura "España años 50"

En la planta baja se sitúa una gran sala destinada a albergar las exposiciones temporales de fotografía programadas por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. En la planta primera, se encuentra expuesta una parte de la colección permanente de fotografías pertenecientes a los fondos de la Fundación, así como una sala de audiovisuales en la que se proyectan documentales y videoinstalaciones. En la colección permanente encontramos fotografías de Luis Escobar, Nicolás Müller, Vicente Tofiño, Ricky Dávila, Santiago Torralba, Rosell Meseguer, Melli Pérez y Carlos González.  Pero quizá la parte más interesante del museo son las series de los fotógrafos españoles que participaron en el programa fotográfico que, durante años, ha llevado a cabo la Diputación de Cuenca bajo la dirección del fotohistoriador Públio López Mondéjar titulado Cuenca en la mirada: Isabel Muñoz, Ramón Masats, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, José Manuel Navia y Jean-Marie del Moral, de las que se han realizado un total de seis libros coordinados por el fotógrafo conquense Vicente López Tofiño. He tenido la oportunidad de visitarlo en dos ocasiones y me encanta el proyecto de este museo que apuesta por la fotografía española. Con alguna mejora podría lograr la excelencia: una mejor información de lo expuesto mediante textos explicativos, y una mejor protección de las obras ( les daba el sol directo en algunas partes) Quizá escucharon mis ruegos en mi última visita, ya que el museo entró en un periodo de reformas. Espero y deseo su reapertura y que se divulgue como se merece por todos las instituciones implicadas. Calificación **/***

Entrada recepción. Excelente atención	Web	https://fundacionantonioperez.com/index.php/es/home/museo-de-fotografia/horarios-y-tarifas-mhf
	Contacto	Oficina de Turismo de Huete  969 371 326  639042776
	Dirección	Antiguo convento
	Horario	Invierno: Viernes y Sábado: Mañanas de 11h. a 14h/Tardes de 16 h. a 18 h. Domingo: Mañanas de 11h. a 14h. Verano: de miércoles a sábado:  Mañanas de 11h. a 14h/Tardes de 17 h. a 19 h. Domingo: Mañanas de 11h. a 14h.
	Precio entrada	gratuita
	Recursos	Venta libros

“El beso en el Hotel de Ville” de Robert Doisneau

Aún recuerdo bien cuando el viejo profesor Eduardo Momeñe reactivó un taller de fin de semana, con tan solo proyectar la foto de “El beso” de Doisneau que todos conocíamos y decirnos que era una escenificación, cosa que no todos los sabíamos entonces, y se abrió un debate acalorado, apasionado, participativo…se estaba cuestionando uno de los grandes principios del reportaje: la veracidad del contenido de una fotografía.

Para mi la historia de esta fotografía es una de las más curiosas e importantes de la historia de la Fotografía y voy a intentar resumir los hechos, aunque vaya por adelantado que hay versiones diferentes. Yo me fío más de las que han dado su nieta Clémentine Deroudille en la película documental que dirigió en 2016 y titulada “A través de la lente” , y la de un gran historiador como Quentin Bajac, que le dedicó un libro titulado “Robert Doisneau. Pescador de imágenes”.

La fotografía fue tomada en abril de 1950 en un reportaje encargado por la revista americana LIFE y que se publicó en junio de ese mismo año. Doisneau contrató a una pareja de estudiantes de arte dramático, que además eran novios, y les hizo un reportaje por todo París, besándose en muchas situaciones. 

Curiosamente la imagen se hizo famosa 3 décadas después cuando en 1979 Doisneau publicó su libro “Trois secundes  d´eternité” (Tres segundos de eternidad). Pasó a ser un símbolo de París como ciudad del amor, se publicaron miles de posters y todo tipo de souvenirs y sus usos han sido muy diversos como por ejemplo una campaña de SOS Racisme en 2006. Y tras este éxito comercial inesperado fue cuando empezaron los problemas para Doinneau.

Aparecieron muchas parejas que decían ser los sujetos de esa foto, en 1993 un matrimonio le puso una demanda, que fue desestimada. Pero inmediatamente Francoise Bornet, la verdadera modelo de la fotografía puso otra demanda por “explotación abusiva de la imagen”. La demanda también fue desestimada aduciendo el juez que no se la reconocía en la imagen.

Pero todo esto que le sucedió a Doisneau el año anterior a su muerte le supuso un auténtico calvario. Muchos admiradores suyos, en ese momento era una auténtica figura nacional francesa, se sintieron traicionados al enterarse en el juicio que la fotografía era “falsa” y a Doisneau le llovieron las críticas, le reprochaban que había trucado la realidad. Murió muy triste por toda esta situación y hay quién dice que enfermó por ello.

Antes de entrar en el debate fotográfico, me queda por contar el desenlace final de esta historia que parece propia de película. El epílogo tuvo lugar dos décadas después, cuando en 2005 un coleccionista suizo compró la copia “original” que Doisneau tenía por costumbre regalar a sus modelos. Francoise Bornet cobró casi 200.000 francos, record de una fotografía de Doisneau. Al final el autor recompensó sin poder saberlo a la modelo una parte de los beneficios del éxito de la fotografía, que al parecer, en el juicio se comprobó que para el fotógrafo no fueron tantos.

Pero volvamos al debate de fondo. El pie de foto de esta fotografía en el reportaje de LIFE de 1950 decía: “Fue un beso rápido”, expresión que nos acerca a lo documental.

Quentic  Bajac le defiende así en su libro: “Lo cierto es que él nunca había ocultado a quienes le preguntan que muchas de sus imágenes eran fruto de una puesta en escena con figurantes”.

Este es el debate eterno de fondo que planea sobre esta historia: ¿hasta qué punto se puede intervenir en la escena en una fotografía de reportaje?. 

Anteriormente ya le tocó defenderse a Eugene Smith por acusaciones similares y dijo, no sin falta de cinismo:“Yo no escribí las reglas, ¿por qué tendría que seguirlas?”.

Decía Elliott Erwitt que en este tipo de fotografía de reportaje, “todos queremos creer que es cierto lo que vemos”. 

Pero a estas alturas del partido, en plena era postfotográfica, después de la aparición de la fotografía digital, todos sabemos que la verdad es relativa y cuestionable. Pero en el contexto de 1993, que una fotografía en blanco y negro de 1950, de uno de los ídolos mundiales de la fotografía documental, creo que fue comprensible el escandalo.

Confieso que en el taller al que acudí en 2010 con Momeñe, yo también me escandalicé, más bien me dio pena el saber que era una ficción. Recuerdo que mi opinión entonces, y creo que no ha cambiado a día de hoy, es que en un contexto de reportaje documental no es lícito escenificar, porque es un engaño. Cosa muy diferente hubiera sido si se tratara de una campaña publicitaria, o un reportaje de moda por ejemplo. El contexto lo es todo, y cambia por completo el significado y el valor de una fotografía.

Termino con una cita del propio Robert Doisneau que pronuncia en el documental de su nieta, y que pude resumir su filosofía como fotógrafo:

 “Para mí no existe la realidad, yo soy un falso testigo, yo muestro la faceta de la vida que me conviene y digo:<Como es una foto, es irrefutable>.

Me conviene un mundo de gente divertida a la que le guste bromear, gente con muchos amigos, eso es lo que a mí personalmente me gusta mostrar.”

Podéis ver el documental completo en castellano:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/la-noche-tematica/noche-tematica-robert-doisneau-traves-lente/4907239/

Os invito a dejar vuestra opinión en los comentarios de debajo. Gracias

Galería Spectrum Sotos de Zaragoza***

Este es el artículo nº50 de esta guía para Viajar y Ver Fotografía, y le he querido dedicar este aniversario a la decana de las galerías fotográficas españolas: La Galería Spectrum Sotos de Zaragoza.

El interior de la galería se divide en 3 salas unidas por puertas que simulan las aberturas de un diafragma.

Fachada exterior de la galería Actualmente y hasta el 22 de marzo expone la fotógrafa japonesa ERI MAKITA "Mañana de verano" Julio Alvarez Sotos atendiendo a una visita. Es todo pasión contando la historia de su galería

Abrió sus puertas al público en 1977, por tanto lleva 43 años y se especializa desde sus comienzos en la Fotografía. Durante los primeros cinco años de su andadura se integró en la red de galerías Canon de España, con sedes en Barcelona , Madrid, Gerona y Alcoy. Desde el año 1981 se cerraron estas galerías al dejarse de percibir la ayuda de Canon. De esta manera la Galería Spectrum Sotos de Zaragoza prosigue en solitario su labor. A lo largo de estos años la Galería Spectrum Sotos ha realizado más de 350 exposiciones, que han recorrido la práctica totalidad de los estilos y tendencias del arte fotográfico, cumpliendo desde sus comienzos una importante y necesaria labor didáctica. En los últimos años la línea de la galería se ha decantado por las nuevas tendencias de la imagen, como nos comenta Julio Alvarez Sotos su gerente, toda galería tiene que tener un estilo propio que le identifique. El marcado compromiso de Spectrum Sotos por promocionar la fotografía como obra de arte y potenciar un mercado incipiente, ha incentivado la edición el Portafolio Spectrum Sotos, que recoge una selección de fotografías todas ellas originales y exclusivas de los más significados artistas. La galería también ha querido estar presente en aquellas ferias de arte que ha considerado interesantes y posibles, de esta manera ha participado en ARCO (Madrid), DECOUVERTES (París), INTERARTE (Valencia), SAGA (París) PARIS PHOTO (Paris) y DFOTO (San Sebastian). Al mismo tiempo Spectrum Sotos ha promovido y dirigido diferentes festivales de fotografía en la ciudad de Zaragoza: «Vanguardias y Ultimas Tendencias» (1983); «Imagenueva» (1985) y «En la Frontera» (1987). En la ciudad de Tarazona: «Tarazona Foto» (1988-1996). A partir del año 1995, organiza el certamen anual «Huesca Imagen» en la ciudad de Huesca. En el año 2002, con motivo del 25 aniversario de Spectrum Sotos, el Ayuntamiento de Zaragoza organizó en el palacio renacentista de La Lonja, la exposición titulada “Mirar el mundo otra vez”.  Spectrum es además desde su comienzo una escuela de fotografía, que según nos confiesa Julio quizá sea el secreto de la longevidad de la galería, dado que el mercado del arte fotográfico, aunque con altibajos, nuca ha sido muy boyante. Resumiendo: cuando se visita la galería Spectrum uno tiene la sensación de estar dentro de la historia de la Fotografía de autor en España. Muy recomendable. Calificación ***/***

	Web	https://www.spectrumsotos.es/
	Contacto	Teléfono: 976 359 473 galeria@spectrumsotos.es
	Dirección	Spectrum Sotos C/ Concepción Arenal, 19 50.005 - Zaragoza.
	Horario	de Lunes a Viernes, de 11:00 a 13:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas
	Precio entrada	gratuita
	Recursos	Venta ediciones ** Escuela***

Venta de libros y de copias de autor 

Grandes fotógrafos de la historia han expuesto en esta galería

Una de las aulas de las excelentes instalaciones de la escuela

Biblioteca de la escuela Spectrum