EXPO PHOTO Blog de Koldo Badillo: julio 2026

martes, 21 de julio de 2026

Exposición de SALLY MANN “Macula et materia” en Tabakalera de Donostia

En la sala Artegunea de Donostia hasta el 18 de octubre de 2026

Gracias a la empresa diChroma de Anne Morin y al acierto en su contratación por Ane Abalde de la Fundación Kutxa, podemos disfrutar en Euskadi de esta exposición de la mítica fotógrafa norteamericana SALLY MANN.

Ane Abalde de F. Kutxa, la fotógrafa Sally Mann y la comisaria Anne Morin
© foto Koldo Badillo

Coincide en importancia con la reciente exposición de Nicholas Nixon en Sala Rekalde de Bilbao, con el que se dan muchas coincidencias técnicas y temáticas. Así que mi pregunta para Sally fue obligada: ¿sabes que se ha expuesto a Nicholas Nixon en Bilbao? Su interés fue instantáneo, quería ir a verla pero acababa de finalizar unos días antes. Nos dijo a la prensa que le admiraba muchísimo y que fue alumna suya. Sally tiene 5 años menos es de 1951, Nicholas Nixon es de 1947, pero ambos trabajan con cámaras de gran formato y procesos químicos blanco y negro, su interés por la materialidad y calidad de las copias grandes, ambos fotografiaron a sus propios hijos y ambos se dedicaron a la fotografía artística con exposiciones y libros como destino final de sus imágenes, sin aceptar encargos.

Inmediate family © foto Koldo Badillo

Sin duda el trabajo de Sally que le puso en el foco fue Inmediate family (familia cercana) 1984-1994, en el que fotografió a sus dos hijas y su hijo en imágenes únicas, puestas en escena arriesgadas en el borde del respeto a la intimidad, de una poesía y belleza nuevas, con una estética primigenia producto de la técnica decimonónica llamada colodión húmedo, que como resultado de todo ello consiguió un trabajo que impactó como pocos al mundo de la fotografía. La controversia surgida por las críticas a lo inapropiado de estas imágenes, contribuyó sin duda a aumentar su visibilidad y su éxito.

Cuando muchos pensábamos que Sally había logrado su plenitud con este trabajo, da un golpe de timón a su carrera y empieza a fotografiar paisajes, herederos del romanticismo sublime y la herencia americana liderada por Ansel Adams y Edward Weston. Nunca olvidaré la tertulia que organicé de libros de paisaje en Iruña y mi amiga y fotógrafa Marian River asistió con un libro bellísimo Deep South de Sally Mann, uno de mis libros de paisaje favoritos.

Le preguntamos a Sally Mann por este cambio de registro temático, del retrato familiar al paisaje, y dijo: “fue algo muy natural. Estaba fotografiando a mi hijo con el fondo de un río, y de pronto me interesó más el fondo y le dije apártate. Así empezó todo”. Las fotografías en gran formato de paisajes son de una belleza única en la historia de la fotografía.

La exposición también presenta sus últimos proyectos, todos muy interesantes, que demuestran que estamos ante una de las mejores fotógrafas vivas y solo nos queda agradecer a Kutxa Fundazioa esta gran oportunidad de apreciar su obra y de conocerla personalmente. Por cierto, Sally me pareció muy cercana, amable y humilde y que además conserva su belleza a pesar de sus 75 años.

Más Info: https://kutxafundazioa.eus/es/exposicion-sally-mann-macula-et-materia

Sally Mann en Artegunea © foto Koldo Badillo

miércoles, 15 de julio de 2026

Exposición "In the American West" de Richard Avedon en Madrid

En la Fundación Mapfre hasta el 30 de agosto de 2026. PHE26

© foto Koldo Badillo

“Artista genial en la frontera entre fotógrafo libre y el sometido a contrato” introduce así Hans-Michael Koetzle a Richard Avedon en su Diccionario de fotógrafos del siglo XX.

Fotógrafo de estudio de retrato, moda y publicidad muy reconocido, con 58 años se embarca en un gran proyecto, aclamado como la obra maestra de Avedon, la serie In the American West, 1979-1984. Surgió de un encargo realizado por el Museum of American Art de Forth Woth, donde se expuso en 1985.

Por primera vez se exhiben en España estas 110 copias de época, que el propio autor seleccionó y trabajó en el laboratorio tanto para aquella muestra como para el catálogo que la acompañó.

No es el tipo de exposiciones a las que tan bien nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, de tipo retrospectivo o antológico de un fotógrafo célebre, con un gran comisariado de investigación y con la edición de un excelente catálogo . De esta exposición no hay catálogo, y me atrevería decir que tampoco comisariado. El reputado comisario Clément Chéroux apenas se limita a colgar en pared los 110 retratos en el orden en que aparecen en el libro. Y me surge la pregunta que tantas veces me hago: ¿merece la pena ir a la exposición si ya tengo el libro?. Para los que no conozcan este proyecto, sin duda que si, es la mejor manera de acercarse a este autor. Para los que ya conocíamos el libro, la exposición apenas nos aporta la experiencia de enfrentarnos a copias de época de calidad. ¿Es esto suficiente para acercarnos hasta Madrid?. Personalmente si me sentí recompensado, siempre hay un plus de calidad de las copias químicas de época respecto a las reproducciones del libro; además la exposición aporta copias con las detalladísimas instrucciones de corrección al positivador, parece increíble que ajustes tan precisos se pudieran hacer en época analógica, y además por que esta exposición con motivo de PhotoEspaña 2026, viene acompañada de una segunda exposición, esta vez mucho más trabajada curatorialmente: una retrospectiva del fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena.

Este proyecto de Avedon incide en un concepto no tan novedoso para entonces, que Walker Evans denominó como “retrato de personas desconocidas” cuando se refirió a uno de los pioneros en retratar personas anónimas: August Sander y su célebre trabajo “Hombres del siglo XX” que comenzaría en los años 20. Sin duda este proyecto de Avedon es heredero de aquel de Sanders por intentar abordar, desde el retrato, una reflexión crítica sobre la sociedad. Acabó creando el excepcional retrato de la condición humana que, más allá de su circunstancia geográfica y temporal, representa In the American West.

Exposición organizada por la Fondation Cartier-Bresson, Paris, y Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.

Más info: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/richard-avedon/