Museo de Fotografía Sestini de Bérgamo **

Proyección multipantalla del archivo fotográfico Museo situado en el convento franciscano de Bérgamo Claustro del convento sede del museo Colección de cámaras Sala de exposiciones temporales

El Museo de Fotografía Sestini de Bérgamo es uno de los museos más inclasificables que he visitado. Antes de su visita en verano de 2019 apenas pude recabar algo de información en la web del ayuntamiento, ya que no tiene web propia. Y su visita tampoco me produjo demasiadas certezas, ya que los empleados tampoco supieron aclarar todas mis dudas, e incomprensiblemente  si que me insistieron en que no podía hacer ni publicar ninguna foto del museo. A pesar de todo fue una visita interesante. El museo que es municipal fue inaugurado en 2018 ocupa un antiguo convento franciscano, y en 2019 formaba parte de un conjunto de edificios que constituyen el Museo delle storie di Bergamo. Solamente la belleza del convento en la ciudad vieja de Bérgamo merece la pena una visita. El museo creemos que partió de la necesidad de buscar una ubicación al archivo fotográfico municipal que consta de más de un millón de fotografías antiguas y que solo está disponible para estudiosos. Además cuenta con una sala con medios audiovisuales dónde se explica la historia de la fotografía y una buena colección de equipos fotográficos bien. Todo muy moderno pero con un sentido difícil de interpretar, poca información y solo en italiano. También dispone de salas para cursos. Pero lo que es más singular del museo son sus salas de exposiciones en las antiguas dependencias del convento: claustro, capillas, etc. dónde comparten espacio restos de frescos medievales con exposiciones de fotografía. Yo tuve la suerte de ver una gigantesca antológica de un buen fotógrafo local llamado Pepi Merisio presentada con mucho nivel. Estas salas expositivas son un signo de esperanza para el futuro de este museo, que esperemos que poco a poco se vaya definiendo mejor, porque tiene muchas posibilidades. Bérgamo es una bellísima ciudad medieval, muy cerca de Milán, aunque de tamaño mucho menor y muy recomendable para ser visitada en una jornada. Calificación **/***

Sala de exposiciones	Web	www.museodellestorie.bergamo.it/luogo/convento-san-francesco
	Contacto	+39 035 247116 info@museodellestorie.bergamo.it
	Dirección	Piazza Mercato del Fieno 6/a, Città alta 24129 Bérgamo
	Horario	Martes a viernes 9:30-13:00, 14:30-18:00 Cierra lunes
	Precio entrada	gratuita
	Recursos	Venta libros

Proyección multiplasma muy atractiva

Sala exposición interactiva de la historia del museo

Exposición de la colección de cámaras

Aulas para cursos de fotografía

Archivo de fotografías históricas de Bérgamo

Entrada a la sala de exposiciones temporales

Exposición temporal 2019
Exposición antológica del excelente fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio
Las salas se distribuyen por todas las antiguas dependencias del convento con restos de frescos antiguos que contrastan con las exposiciones

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

Retrospectiva del fotógrafo de Bergamo Pepi Merisio

LA FOTOGRAFÍA ÚNICA

Librería de la Fundación Cartier-Bresson de París

Añoro las fotografías únicas. En su doble sentido, las que son extraordinarias y se convierten en iconos, y las que se defienden en solitario.

Incluso la Ley de propiedad intelectual española de 1987 distingue entre obras fotográficas y meras fotografías, y aunque esa ley no nos ayude a distinguirlas, ya que solamente aduce criterios de originalidad, es importante que se plantee distinguir el grano de la paja.

La mejor definición que he escuchado de cual es una buena fotografía la dijo Eduardo Momeñe: “es aquella que desearías cogerla y salir corriendo de una exposición”. También me gusta lo que dijo el célebre pintor Joan Miró: “Puedes contemplar una imagen durante toda una semana y no volver a pensar en ella de nuevo. aunque también puedes mirar una foto tan solo un segundo y recordarla toda la vida”. ¿Quién no ha opinado alguna vez sobre qué hace buena, única, a una fotografía?

Detrás de la estación de Saint-Lazare, Paris, 1932

El tenedor de André Kertész, 1928

 Pero por otro lado, también se podrían dar infinitas razones por las que una fotografía se emancipa de sus compañeras de proyecto (monografía, porfolio, serie, políptico, reportaje, etc.) y es capaz de caminar en solitario y subir al imaginario colectivo. Observo como ejemplo el libro de Alex Webb, The suffering of light (El sufrimiento de la luz), y descubro una especie de retrospectiva donde cada imagen se muestra en solitario, sacadas de su proyecto de origen, totalmente descontextualizada, pero que sin embargo, se pueden leer con enorme interés. Porque atrapan la mirada del espectador por sí mismas. Sin textos explicativos, sin epígrafes, sin títulos… las imágenes en solitario. Aquí entramos en la segunda acepción de únicas. Las imágenes sin coequipiers, como abundaron en los movimientos del modernismo; solas en el sentido de no necesitar de estar acompañadas de otras imágenes y que por otro lado, hablan por si mismas y solas porque carecen de explicaciones ni pistas del autor. ¿ Qué fotografía contemporánea soportaría estos desafíos?

Tarjetero en la librería de la Fundación Cartier-Bresson de París

¿Dónde podemos localizar estos iconos de los que hablo? Sin ir más lejos en los tarjeteros de la librería-tienda de cualquier museo, donde esas fotos únicas reclaman en solitario la atención del comprador, arrancadas de su proyecto de origen, pero con la suficiente fuerza expresiva y de ideas como para defenderse por si mismas, y con capacidad para hablar en solitario al espectador. Igualmente las podemos encontrar en catálogos de coleccionistas que recopilan las fotografías que tuvieron a bien adquirir tras una selección en el contexto de un trabajo de conjunto, en una exposición la mayor parte de las veces. Tenemos pues, otro criterio para identificar las fotografías únicas, las que se pueden adquirir en solitario.

Todos estos valores en decadencia de la obra única se ven perjudicados por las tendencias postfotográficas actuales.. La autoría está en entredicho, el coleccionismo está en retroceso, y además, en el maremágnum de creación de imágenes ¿cómo puede aflorar esa mínima parte de obras fotográficas únicas?. Supongo que cada vez será más difícil y son demasiados los agoreros que dicen que la fotografía de autor, la tradicional, ha muerto. Quizá si estemos en vías de extinción, como los dinosaurios que ni siquiera sospechamos que vamos a desaparecer, pero a pesar de todas las tendencias contemporáneas de las imágenes, que dicho sea de paso algunas muy loables, yo seguiré amando las fotografías únicas: buenas, individuales y sin palabras.

  

El Museo de Fotografía de Huete (Cuenca)**

El Museo de Fotografía de Huete (Cuenca) fue inaugurado en junio de 2015 y se encuentra en un bellísimo antiguo convento renacentista de 1554, restaurado poco antes de la apertura del museo. El edificio, conocido como El Cristo, se alza sobre una superficie de 2.600 metros cuadrados, dividido en dos plantas.

Claustro del Museo de Fotografía de Huete

Fachada del museo Panel informativo a la entrada Sala planta baja de exposiciones temporales Exposición 2019 de Carlos Saura "España años 50"

En la planta baja se sitúa una gran sala destinada a albergar las exposiciones temporales de fotografía programadas por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. En la planta primera, se encuentra expuesta una parte de la colección permanente de fotografías pertenecientes a los fondos de la Fundación, así como una sala de audiovisuales en la que se proyectan documentales y videoinstalaciones. En la colección permanente encontramos fotografías de Luis Escobar, Nicolás Müller, Vicente Tofiño, Ricky Dávila, Santiago Torralba, Rosell Meseguer, Melli Pérez y Carlos González.  Pero quizá la parte más interesante del museo son las series de los fotógrafos españoles que participaron en el programa fotográfico que, durante años, ha llevado a cabo la Diputación de Cuenca bajo la dirección del fotohistoriador Públio López Mondéjar titulado Cuenca en la mirada: Isabel Muñoz, Ramón Masats, Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, José Manuel Navia y Jean-Marie del Moral, de las que se han realizado un total de seis libros coordinados por el fotógrafo conquense Vicente López Tofiño. He tenido la oportunidad de visitarlo en dos ocasiones y me encanta el proyecto de este museo que apuesta por la fotografía española. Con alguna mejora podría lograr la excelencia: una mejor información de lo expuesto mediante textos explicativos, y una mejor protección de las obras ( les daba el sol directo en algunas partes) Quizá escucharon mis ruegos en mi última visita, ya que el museo entró en un periodo de reformas. Espero y deseo su reapertura y que se divulgue como se merece por todos las instituciones implicadas. Calificación **/***

Entrada recepción. Excelente atención	Web	https://fundacionantonioperez.com/index.php/es/home/museo-de-fotografia/horarios-y-tarifas-mhf
	Contacto	Oficina de Turismo de Huete  969 371 326  639042776
	Dirección	Antiguo convento
	Horario	Invierno: Viernes y Sábado: Mañanas de 11h. a 14h/Tardes de 16 h. a 18 h. Domingo: Mañanas de 11h. a 14h. Verano: de miércoles a sábado:  Mañanas de 11h. a 14h/Tardes de 17 h. a 19 h. Domingo: Mañanas de 11h. a 14h.
	Precio entrada	gratuita
	Recursos	Venta libros