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| foto ©Koldo Badillo |
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| Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo |
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| Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo |
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| Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo |
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Me interesa la FOTOGRAFÍA desde siempre, como autor y como espectador. Esta pasión me ha hecho viajar y descubrir maravillosos "templos" donde se expone fotografía y me gustaría compartirlos con vosotr@s. Os invito a seguir mi blog y a colaborar en él.
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| © foto Koldo Badillo |
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| Inmediate family © foto Koldo Badillo |
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| Sally Mann en Artegunea © foto Koldo Badillo |
Me interesa la FOTOGRAFÍA desde siempre, como autor y como espectador. Esta pasión me ha hecho viajar y descubrir maravillosos "templos" donde se expone fotografía y me gustaría compartirlos con vosotr@s. Os invito a seguir mi blog y a colaborar en él.
En la Fundación Mapfre hasta el 30 de agosto de 2026. PHE26
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| © foto Koldo Badillo |
“Artista genial en la frontera entre fotógrafo libre y el sometido a contrato” introduce así Hans-Michael Koetzle a Richard Avedon en su Diccionario de fotógrafos del siglo XX.
Fotógrafo de estudio de retrato, moda y publicidad muy reconocido, con 58 años se embarca en un gran proyecto, aclamado como la obra maestra de Avedon, la serie In the American West, 1979-1984. Surgió de un encargo realizado por el Museum of American Art de Forth Woth, donde se expuso en 1985.
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| © foto Koldo Badillo |
Por primera vez se exhiben en España estas 110 copias de época, que el propio autor seleccionó y trabajó en el laboratorio tanto para aquella muestra como para el catálogo que la acompañó.
No es el tipo de exposiciones a las que tan bien nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, de tipo retrospectivo o antológico de un fotógrafo célebre, con un gran comisariado de investigación y con la edición de un excelente catálogo . De esta exposición no hay catálogo, y me atrevería decir que tampoco comisariado. El reputado comisario Clément Chéroux apenas se limita a colgar en pared los 110 retratos en el orden en que aparecen en el libro. Y me surge la pregunta que tantas veces me hago: ¿merece la pena ir a la exposición si ya tengo el libro?. Para los que no conozcan este proyecto, sin duda que si, es la mejor manera de acercarse a este autor. Para los que ya conocíamos el libro, la exposición apenas nos aporta la experiencia de enfrentarnos a copias de época de calidad. ¿Es esto suficiente para acercarnos hasta Madrid?. Personalmente si me sentí recompensado, siempre hay un plus de calidad de las copias químicas de época respecto a las reproducciones del libro; además la exposición aporta copias con las detalladísimas instrucciones de corrección al positivador, parece increíble que ajustes tan precisos se pudieran hacer en época analógica, y además por que esta exposición con motivo de PhotoEspaña 2026, viene acompañada de una segunda exposición, esta vez mucho más trabajada curatorialmente: una retrospectiva del fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena.
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| © foto Koldo Badillo |
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| © foto Koldo Badillo |
Este proyecto de Avedon incide en un concepto no tan novedoso para entonces, que Walker Evans denominó como “retrato de personas desconocidas” cuando se refirió a uno de los pioneros en retratar personas anónimas: August Sander y su célebre trabajo “Hombres del siglo XX” que comenzaría en los años 20. Sin duda este proyecto de Avedon es heredero de aquel de Sanders por intentar abordar, desde el retrato, una reflexión crítica sobre la sociedad. Acabó creando el excepcional retrato de la condición humana que, más allá de su circunstancia geográfica y temporal, representa In the American West.
Exposición organizada por la Fondation Cartier-Bresson, Paris, y Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.
Más info: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/richard-avedon/
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Me interesa la FOTOGRAFÍA desde siempre, como autor y como espectador. Esta pasión me ha hecho viajar y descubrir maravillosos "templos" donde se expone fotografía y me gustaría compartirlos con vosotr@s. Os invito a seguir mi blog y a colaborar en él.
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| foto © Koldo Badillo |
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| foto © Koldo Badillo |
Interesantísimo proyecto artístico del fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera (Vitoria-Gasteiz 1972) sobre los bunkers del Pirineo construidos por el régimen franquista tras la guerra civil como defensa ante posibles invasiones para restablecer la República. Aunque nunca se llegaron a utilizar, estas olvidadas ruinas enclavadas en las montañas de todo el Pirineo, se conservan como símbolo del absurdo de un gasto brutal en plena hambruna de posguerra, de la preservación del poder dictatorial por la fuerza, de la destrucción del paisaje, etc.
Decía la profesora de fotografía Mónica Lozano: “El problema de una fotografía con respecto a la pintura, es que un cuadro puedes estar observándolo un tiempo, y con una fotografía sucede que al cabo de dos segundos te metes dentro de la fotografía y dejas de observarla”. Y puede que en esta exposición el tema es tan potente que nos olvidamos de las fotografías. De hecho en la visita guiada apenas se habló del autor y mucho menos de conceptos visuales, solo se habló de bunkers y a lo sumo de arquitectura.
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| foto © Koldo Badillo |
Sin embargo, en la exposición quedan muy clara dos partes: en la primera se presenta la diferenciación de los tipos de bunkers: sus usos militares, tipologías arquitectónicas, planos documentos, etc. y en la segunda se habla de conceptos más visuales: la ventana, la puerta de entrada y salida, el interior, el paisaje, las huellas, el marco, etc.
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| foto © Iñaki Bergera |
La mayor parte de las fotografías del proyecto son de un claro estilo documental:mirada frontal,color contenido, precisión y profusión de detalles, luz suave, ausencia de subjetividad … aunque también hay fotográficas que se van al extremo formalista: texturas del hormigón, claroscuros interiores, formas y geometrías… donde el fotógrafo se transforma en pura creatividad. Todas las secciones de la exposición se introducen por una fotografía de mayor tamaño enmarcada, como reivindicando la parte artística del proyecto, y se acompaña de enormes polípticos, con exhaustivas imágenes cuyo funcionamiento en tipologías capta el interés por comparación, al estilo de Hill y Brenda Bechker.
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| foto © Koldo Badillo |
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| foto © Koldo Badillo |
Un proyecto a medio camino entre lo documental y lo formalista que bien podría presentarse en otro tipo de exposición basada en foto-cuadros, de una edición mucho más seleccionada de fotografías, más ampliadas, enmarcadas… puesto que entre tanta imagen se aprecian algunas con una estética muy destacada. Esa exposición es también posible y estaría más cercana a lo seleccionado en el maravilloso catálogo publicado y de venta en la sala (40 €).
Iñaki Bergera es un gran fotógrafo al que ya admirábamos por su trabajo Twenty Gasoline Stations que presentó en el MUN de Pamplona y que ha realizado en esta ocasión un trabajadísimo proyecto que destaca en todas sus facetas y en la que a mi más me interesa, en la creación fotográfica.
¡¡¡ MUY RECOMENDABLE !!!
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| foto © Koldo Badillo |
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En el KBr-Fundación Mapfre de Barcelona. Hasta el 25 de mayo de 2026
Now and Then (Ahora y Entonces)
Esta exposición antológica es una buena oportunidad para intentar comprender porqué Walker Evans ha sido el “fotógrafo más influyente del siglo XX” según dice el comisario de la exposición David Campany. Confieso que acudí a esta muestra con la intención de aclarar mis dudas sobre la obra de Evans que siempre me había parecido sobrevalorada. Aunque esta exposición aclara mucho sobre la obra de W. Evans y todo su desarrollo teórico hacia lo que el bautizó como el “estilo documental”, en mi caso no fui capaz de poner en valor todo su reconocimiento hasta escuchar la charla presentada por Jorge Ribalta y pronunciada por Stephanie Schwartz titulada“ Walker Evans y el problema del estilo”.
El nivel discursivo de ambos ponentes si me aportó claves suficientes para comprender la gran aportación de Evans a la historia de la fotografía: la ausencia de estilo, esa apariencia de mero documento, es en si mismo una decisión estilística tan propia del estatuto de lo fotográfico como cualquier otra alternativa, como lo era por entonces la Nueva Visión. Además de esta reivindicación artística del documento por el mero hecho de ser lo más específico de lo fotográfico, esta charla me descubrió que Evans no tuvo un interés social o político en sus trabajos, rompiendo así con el documentalismo social anterior de Lewis Hine.
Para profundizar sobre los debates estéticos de la fotografía en el periodo Entreguerras, os recomiendo la lectura del ensayo de Olivier Lugon titulado El estilo documental. Otros buenos textos son los de David Campany en el catálogo de la exposición.
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| foto ©Koldo Badillo |
Esta exposición nos muestra todas sus series más relevantes, muchas con copias de época, y nos permite estudiar la figura de Walker Evans y “su afán por inmortalizar lo cotidiano que es el origen y pilar de un trabajo fotográfico que retrató como pocos la vida y el imaginario estadounidense y dio pie a considerar la fotografía documental como arte de pleno derecho”, nos dice la audioguía de la exposición.
¡Mira! Su trabajo es una llamada de atención a nuestra ceguera ante la elocuencia visual del entorno cotidiano, nos advierte Marta R. Riezu en la revista de la Fundación, y nos recuerda a la célebre cita de Evans: "Mira fijamente. Es la manera de educar la mirada, y algo más. Mira fijamente, curiosea, escucha, espía, muere sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo”.
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| foto © Koldo Badillo |
En el año 2009 Fundación MAPFRE iniciaba su programación de fotografía con una retrospectiva dedicada a Walker Evans. Diecisiete años después, la institución se complace en presentar una nueva exposición comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York.
La muestra propone una amplia revisión de su obra y reúne fotografías y proyectos clave que recorren toda su trayectoria—desde sus autorretratos en la década de 1920 hasta sus experimentos con Polaroid en la de 1970— junto con libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación. A través de este conjunto, la muestra revela a un creador que no solo documentó el mundo que le rodeaba, sino que también invitó a cuestionar la función del medio.
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| foto Koldo Badillo |
Toda esta ecléctica obra de Evans es mucho más que sus fotografías más conocidas para la FSA y que formaron parte del libro “Elogiemos ahora a hombres famosos” coeditado con el escritor James Agee en 1941. Los carteles publicitarios, los automóviles, la arquitectura, los americanos…fotografiados durante cinco décadas, convirtieron a Walker Evans en el gran testigo de la América de la primera mitad del siglo XX.
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