martes, 14 de abril de 2026

Exposición “Línea P. Los bunkers del Pirineo” de Iñaki Bergera***

 En la Sala Diputación de Huesca. Hasta el 10 de mayo de 2026


foto © Koldo Badillo
foto © Koldo Badillo

 

Interesantísimo proyecto artístico del fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera (Vitoria-Gasteiz 1972) sobre los bunkers del Pirineo construidos por el régimen franquista tras la guerra civil como defensa ante posibles invasiones para restablecer la República. Aunque nunca se llegaron a utilizar, estas olvidadas ruinas enclavadas en las montañas de todo el Pirineo, se conservan como  símbolo del absurdo de un gasto brutal en plena hambruna de posguerra, de la preservación del poder dictatorial por la fuerza, de la destrucción del paisaje, etc.

Decía la profesora de fotografía Mónica Lozano: “El problema de una fotografía con respecto a la pintura, es que un cuadro puedes estar observándolo un tiempo, y con una fotografía sucede que al cabo de dos segundos te metes dentro de la fotografía y dejas de observarla”. Y puede que en esta exposición el tema es tan potente que nos olvidamos de las fotografías. De hecho en la visita guiada apenas se habló del autor y mucho menos de conceptos visuales, solo se habló de bunkers y a lo sumo de arquitectura.


foto © Koldo Badillo

Sin embargo, en la exposición quedan muy clara dos partes: en la primera se presenta la diferenciación de los tipos de bunkers: sus usos militares, tipologías arquitectónicas, planos documentos, etc. y en la segunda se habla de conceptos más visuales: la ventana, la puerta de entrada y salida, el interior, el paisaje, las huellas, el marco, etc.


foto © Iñaki Bergera

La mayor parte de las fotografías del proyecto son de un claro estilo documental:mirada frontal,color contenido, precisión y profusión de detalles, luz suave, ausencia de subjetividad … aunque también hay fotográficas que se van al extremo formalista: texturas del hormigón, claroscuros interiores, formas y geometrías… donde el fotógrafo se transforma en pura creatividad. Todas las secciones de la exposición se introducen por una fotografía de mayor tamaño enmarcada, como reivindicando la parte artística del proyecto, y se acompaña de enormes polípticos, con exhaustivas imágenes cuyo funcionamiento en tipologías capta el interés por comparación, al estilo de Hill y Brenda Bechker. 


foto © Koldo Badillo
foto © Koldo Badillo


Un proyecto a medio camino entre lo documental y lo formalista que bien podría presentarse en otro tipo de exposición basada en foto-cuadros, de una edición mucho más seleccionada de fotografías, más ampliadas, enmarcadas… puesto que entre tanta imagen se aprecian algunas con una estética muy destacada. Esa exposición es también posible y estaría más cercana a lo seleccionado en el maravilloso catálogo publicado y de venta en la sala (40 €).

Iñaki Bergera es un gran fotógrafo al que ya admirábamos por su trabajo Twenty Gasoline Stations que presentó en el MUN de Pamplona y que ha realizado en esta ocasión un trabajadísimo proyecto que destaca en todas sus facetas y en la que a mi más me interesa, en la creación fotográfica.

¡¡¡ MUY RECOMENDABLE !!!


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foto © Koldo Badillo


foto © Koldo Badillo

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jueves, 9 de abril de 2026

Exposición antológica de WALKER EVANS***

En el KBr-Fundación Mapfre de Barcelona. Hasta el 25 de mayo de 2026

 Now and Then (Ahora y Entonces)

 

Esta exposición antológica es una buena oportunidad para intentar comprender porqué Walker Evans ha sido el “fotógrafo más influyente del siglo XX” según dice el comisario de la exposición David Campany. Confieso que acudí a esta muestra con la intención de aclarar mis dudas sobre la obra de Evans que siempre me había parecido sobrevalorada. Aunque esta exposición aclara mucho sobre la obra de W. Evans y todo su desarrollo teórico hacia lo que el bautizó como el “estilo documental”, en mi caso no fui capaz de poner en valor todo su reconocimiento hasta escuchar la charla presentada por Jorge Ribalta y pronunciada por Stephanie Schwartz titulada“ Walker Evans y el problema del estilo”. 

El nivel discursivo de ambos ponentes si me aportó claves suficientes para comprender la gran aportación de Evans a la historia de la fotografía: la ausencia de estilo, esa apariencia de mero documento, es en si mismo una decisión estilística tan propia del estatuto de lo fotográfico como cualquier otra alternativa, como lo era por entonces la Nueva Visión. Además de esta reivindicación  artística del documento por el mero hecho de ser lo más específico de lo fotográfico, esta charla me descubrió que Evans no tuvo un interés social o político en sus trabajos, rompiendo así con el documentalismo social anterior de Lewis Hine.

Para profundizar sobre los debates estéticos de la fotografía en el periodo Entreguerras, os recomiendo la lectura del ensayo de Olivier Lugon titulado El estilo documental. Otros buenos textos son los de David Campany en el catálogo de la exposición. 

foto ©Koldo Badillo

Esta exposición nos muestra todas sus series más relevantes, muchas con copias de época, y nos permite estudiar la figura de Walker Evans y “su afán por inmortalizar lo cotidiano que es el origen y pilar de un trabajo fotográfico que retrató como pocos la vida y el imaginario estadounidense y dio pie a considerar la fotografía documental como arte de pleno derecho”, nos dice la audioguía de la exposición. 

¡Mira! Su trabajo es una llamada de atención a nuestra ceguera ante la elocuencia visual del entorno cotidiano, nos advierte Marta R. Riezu en la revista de la Fundación, y nos recuerda a la célebre cita de Evans: "Mira fijamente. Es la manera de educar la mirada, y algo más. Mira fijamente, curiosea, escucha, espía, muere sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo”.

foto © Koldo Badillo

En el año 2009 Fundación MAPFRE iniciaba su programación de fotografía con una retrospectiva dedicada a Walker Evans. Diecisiete años después, la institución se complace en presentar una nueva exposición comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York.

La muestra propone una amplia revisión de su obra y reúne fotografías y proyectos clave que recorren toda su trayectoria—desde sus autorretratos en la década de 1920 hasta sus experimentos con Polaroid en la de 1970— junto con libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación. A través de este conjunto, la muestra revela a un creador que no solo documentó el mundo que le rodeaba, sino que también invitó a cuestionar la función del medio.

foto  Koldo Badillo

Toda esta ecléctica obra de Evans es mucho más que sus fotografías más conocidas para la FSA y que formaron parte del libro “Elogiemos ahora a hombres famosos” coeditado con el escritor James Agee en 1941. Los carteles publicitarios, los automóviles, la arquitectura, los americanos…fotografiados durante cinco décadas, convirtieron a Walker Evans en el gran testigo de la América de la primera mitad del siglo XX.


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foto © Koldo Badillo

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domingo, 22 de marzo de 2026

Exposición de NICHOLAS NIXON “RETROSPECTIVA” en Bilbao***


En la Sala Rekalde Bilbao, hasta el 28 de junio 2026

© foto Koldo Badillo

Nicholas Nixon(Detroit 1947) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos y en esta exposición retrospectiva podemos comprobar el porqué, a través de sus trabajos más importantes de sus cinco décadas de actividad.

Esta exposición tiene lugar gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y a la Fundación Mapfre, propietaria de la exposición, y a Carlos Gollonet su director de fotografía y a su vez comisario de la expo y gran experto en la vida y obra de Nixon, y podemos de decir sin riesgo a equivocarnos que estamos ante una de las exposiciones fotográficas más importantes que han acontecido en Euskadi.

Nicholas Nixon en Bilbao ©foto Koldo Badillo

Cito como prueba de la celebridad de Nixon algunos de sus mayores logros: cuatro Exposiciones individuales en el MoMa de NY (1976, 1988, 2006 y 2014) y otras tantas colectivas en el MoMa, dos Becas Guggenheim,  3 becas de fotografía del National Endowment for the Arts ,y tiene obra en casi todos los museos y colecciones importantes de todo el mundo. 


© foto Koldo Badillo

La muestra recorre cronológicamentesu carrera y repasa sus series más relevantes organizadas en 12 capítulos que dicho sea de paso cuesta un poco seguir el orden en esta expo por las características de la sala; habría ayudado que de hubieran numerado, sencillamente.

Nixon es un fotógrafo artista, nunca aceptó un encargo y solo trabajó para eso que se ha dado a llamar obra personal, su fin es las exposiciones en galerías y museos, con copias de máxima calidad de impresión para coleccionistas. “Podría pensarse que, al trabajar en series como hago yo, los libros serían el producto final preferido, pero para mí lo son más bien las copias auténticas. Los libros siempre merman su calidad, así que para mí son secundarios. Trabajar en series me da la oportunidad y me plantea el reto de mejorar, esforzarme, revisar, ver más cosas, atreverme más mientras me encamino hacia el final. El día a día es emocionante puesto que siempre surge algo inesperado ante lo que me veo obligado a reaccionar. Por regla general las fotografías del final son las mejores. Así que podría decirse que es la única forma que conozco de llegar hasta ahí” (N. Nixon). 

 

© foto Koldo Badillo


Las hermanas Brown. © foto Koldo Badillo


La serie más famosa de Nixon es Las hermanas Brown(1975-2022) y Mapfre tiene una de las únicas cinco series completas y nos la ofrece íntegra en Bilbao. Como dijo el comisario Gollonet en la inauguración “es la obra que mejor representa el paso del tiempo en la historia del arte". 58 fotografías de las hermanas (su mujer y sus cuñadas), realizada una cada año, durante 48 años nos permiten mediante una  observación pausada sentirnos interpelados y sobrecogidos por los efectos del paso del tiempo, del paso fugaz de la vida, del final común de los mortales, de la nostalgia de la juventud, en definitiva del Pulso del tiempo que definía Gollonet. Pero la serie representa mucho más: podemos descubrir un catálogo colosal de gestos, miradas, actitudes…de las relaciones interpersonales humanas y familiares.


Primera fotografía Hermanas Brown 1975 ©foto Koldo Badillo


Aunque esta serie justifique por si sola una visita a esta exposición, la obra de Nixon cuelga todas sus series más reconocidas. Vistas de Boston y Nueva York (1974–1975) muestra sus primeras fotografías con las que fue seleccionado para la mítica exposición colectiva de 1975 New topographics:"Nuevas Topografías: Fotografías de un Paisaje Alterado por el Hombre". Desde sus comienzos fotografió con cámara de gran formato, aquí utilizó una 8x10” y las copias son por contacto, es decir del mismo tamaño que el negativo 10x24 cms, lo cual le aseguraba un nivel detalle “por encima de la visión humana”.


Serie Vistas. ©  foto Koldo Badillo


Después de esta serie abandonó las Vistas en busca de nuevos retos, según él más difíciles, y por un interés más humanista y social comenzó a fotografiar personas. Su primera serie de gente fue Porches (1977–1982),quizá mi serie favorita, donde retrata a familias refugiadas del calor del verano en los porches de sus casas y consigue instantáneas de una espontaneidad que cuesta creer que se realizara con una cámara de placas. Cada fotografía recoge simultáneamente varias acciones, todo se aprecia como real y verdadero, y el espectador se ve interpelado a imaginar las relaciones familiares de los protagonistas. Son auténticas historias de película sintetizadas en un fotograma. 



A esta exitosa serie le siguieron otras no menos reconocidas, ya siempre de personas y cada vez con la cámara más cerca y cada vez con un mayor compromiso social: Ancianos (1984), Personas con SIDA (1998), Parejas (2001), Retratos,Familia, etc.


Serie SIDA. © foto Koldo Badillo


Bebe y Nicholas. © foto Koldo Badillo


La exposición finaliza con series más actuales donde la edad avanzada del fotógrafo le lleva a temas más pausados como La casa, Árboles y Bebe y yo, donde sigue sorprendiéndonos con una mirada cargada de poesía y buenos sentimientos. Especialmente reseñables son los autorretratos junto a su mujer Bebe con los que finaliza la exposición como símbolo de su amor eterno y en agradecimiento a la labor de apoyo constante de su mujer.


Solo me queda agradecer a las instituciones forales y a Mapfre la posibilidad de ver esta expo en Bilbao y por supuesto recomendarla por ser una de las mejores exposiciones fotográficas que han acontecido en nuestra ciudad.

 

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Presentación en la inauguración por Nicholas Nixon. ©foto Koldo Badillo

 

Presentación de Leixuri Arrizabalaga, diputada de Cultura. © foto Koldo Badillo








lunes, 16 de marzo de 2026

Exposición “Mirar a otro lado” de Nicholas Combarro ***

En el MUN (Museo de la Universidad de Navarra) en Pamplona

Hasta el 9 de agosto de 2026

© foto Koldo Badillo

Hace apenas un año visitando el Centro Galego de Arte Contemporáneo en Santiago pregunté al encargado de la librería que me recomendara algún fotolibro de un autor gallego y me vendió un catálogo de una exposición de Nicolás Combarro al que no conocía todavía. Pocos meses después tuve un re-encuentro con su obra en el Festival de Palencia y empezé a seguirle con gran admiración. Hasta ahora que llega al MUN de Pamplona, en la que con gran acierto su director artístico Valentín Vallhonrat le había seleccionado para sus becas Tender Puentes.


Nicolás Combarro,Marta Ramos-Yzquierdoy Valentín Vallhonrat © foto Koldo Badillo

Fruto de esa relación surge esta exposición retrospectiva titulada Mirar a otro lado y estácomisariada por una experta en la trayectoria de Combarro: Marta Ramos-Yzquierdo y  reúne sus últimos 6 proyectos con 200 fotografías.

Me resulta muy difícil definir que tipo de fotógrafo es Combarro porque es muy particular, un tanto incomparable, que te atrapa desde la primera fotografía que ves de él porque estás ante otra cosa.

Tuve esa sensación de ver algo nuevo cuando abrí la primera imagen del catálogo que compré en Santiagoque representa un espacio arquitectónico en el que la perspectiva le confiere esa sensación de tridimensionalidad. Pero al observarla detenidamente, de repente sucede algo mágico, sigo una línea roja que a modo de horizonte en el paisaje, hace desaparecer en un instante la tridimensionalidad, todo reaparece en un solo plano, las columnas que estaban delante retroceden y las de atrás se adelantan. Y enseguida esa imagen me remite a la pintura abstracta geométrica de Mondrian,  de  Van Doesburg y la cuadrilla de De Stilg. Me ha dado mucha pena que estas obras de su primera época no estén en esta exposición, porque esta fotografía plástica, basada en intervenciones del gesto pictórico sobre un espacio son las que me enamoraron de su obra.


Materia del silencio.  © foto Koldo Badillo

Pero no os preocupéis, que todo lo que se presenta en esta exposición os va a interesar. En espacial su proyecto encargado por el MUN y que titula Materia del silencio, a medio camino entre lo documental y lo  plástico, con unas maravillosas copias en gran formato en blanco y negro, de restos arquitectónicos que en plena noche son intervenidos con luz, consiguiendo unas imágenes poderosas, atrayentes, misteriosas, bellas, originales…y que además guardan la memoria de hechos históricos trágicos ya que están hechas en ruinas de campos de concentración franquistas. Tengo mis dudas de si estas fotografías me interesarían por igual aunque sus lugares representados no tuvieran esa carga histórica trágica.


Atrio del MUN. © foto Koldo Badillo

Mi recomendación es empezar por el atrio donde confluyen todos su proyectos como una especie de índice de lo que es la exposición y en la que ya se aprecian los tres tipos de intervenciones que Combarro realiza en espacios: pictóricas, escultóricas y lumínicas., que le permiten investigar las ideologías que esconden diversos tipos de arquitectura, pero también en las relaciones entre realidad y ficción, memoria y olvido o entre lo individual y lo colectivo, y es que como indica la comisaria Martas Ramos-Yzquierdo, “Nicolás al final está actuando sobre arquitecturas que no son las que normalmente están en los grandes relatos sino que son apartadas de la mirada; de ahí el título: mirar a otro lado,para poder cuestionarnos sobre los contextos en que se generan y qué ideologías las sustentan.” 


© foto Koldo Badillo

Los que no conozcan todavía la obra de Nicolás Combarro tienen en esta exposición la mejor manera de acercarse a ella y como decía Vallhonrat en la presentación, se espera que sea un punto de inflexión en su carrera y yo auguro que será también un punto de partida hacia la admiración perpetua de la obra de Combarro de todos los visitantes a esta exposición.


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Nicolás Combarro antes los medios. © foto Koldo Badillo

Nicolás Combarro  © foto Koldo Badillo

Rueda de prensa de la inauguración. © foto Koldo Badillo

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