EXPO PHOTO Blog de Koldo Badillo

martes, 21 de julio de 2026

Exposición de SALLY MANN “Macula et materia” en Tabakalera de Donostia

En la sala Artegunea de Donostia hasta el 18 de octubre de 2026

Gracias a la empresa diChroma de Anne Morin y al acierto en su contratación por Ane Abalde de la Fundación Kutxa, podemos disfrutar en Euskadi de esta exposición de la mítica fotógrafa norteamericana SALLY MANN.

Ane Abalde de F. Kutxa, la fotógrafa Sally Mann y la comisaria Anne Morin
© foto Koldo Badillo

Coincide en importancia con la reciente exposición de Nicholas Nixon en Sala Rekalde de Bilbao, con el que se dan muchas coincidencias técnicas y temáticas. Así que mi pregunta para Sally fue obligada: ¿sabes que se ha expuesto a Nicholas Nixon en Bilbao? Su interés fue instantáneo, quería ir a verla pero acababa de finalizar unos días antes. Nos dijo a la prensa que le admiraba muchísimo y que fue alumna suya. Sally tiene 5 años menos es de 1951, Nicholas Nixon es de 1947, pero ambos trabajan con cámaras de gran formato y procesos químicos blanco y negro, su interés por la materialidad y calidad de las copias grandes, ambos fotografiaron de sus propios hijos y ambos se dedicaron a la fotografía artística con exposiciones y libros como destino final de sus imágenes, sin aceptar encargos.

Inmediate family © foto Koldo Badillo

Sin duda el trabajo de Sally que le puso en el foco fue Inmediate family (familia cercana) 1984-1994, en el que fotografió a sus dos hijas y su hijo en imágenes únicas, puestas en escena arriesgadas en el borde del respeto a la intimidad, de una poesía y belleza nuevas, con una estética primigenia producto de la técnica decimonónica llamada colodión húmedo, que como resultado de todo ello consiguió un trabajo que impactó como pocos al mundo de la fotografía. La controversia surgida por las críticas a lo inapropiado de estas imágenes, contribuyó sin duda a aumentar su visibilidad y su éxito.

Cuando muchos pensábamos que Sally había logrado su plenitud con este trabajo, da un golpe de timón a su carrera y empieza a fotografiar paisajes, herederos del romanticismo sublime y la herencia americana liderada por Ansel Adams y Edward Weston. Nunca olvidaré la tertulia que organicé de libros de paisaje en Iruña y mi amiga y fotógrafa Marian River asistió con un libro bellísimo Deep South de Sally Mann, uno de mis libros de paisaje favoritos. Le preguntamos a Sally Mann por este cambio de registro temático, del retrato familiar al paisaje, y dijo: “fue algo muy natural. Estaba fotografiando a mi hijo con el fondo de un río, y de pronto me interesó más el fondo y le dije apártate. Así empezó todo”. Las fotografías en gran formato de paisajes son de una belleza única en la historia de la fotografía.

La exposición también presenta sus últimos proyectos, todos muy interesantes, que demuestran que estamos ante una de las mejores fotógrafas vivas y solo nos queda agradecer a Kutxa Fundazioa esta gran oportunidad de apreciar su obra y de conocerla personalmente. Por cierto, Sally me pareció muy cercana, amable y humilde y que además conserva su belleza a pesar de sus 75 años.

Más Info: https://kutxafundazioa.eus/es/exposicion-sally-mann-macula-et-materia

Sally Mann en Artegunea © foto Koldo Badillo

miércoles, 15 de julio de 2026

Exposición "In the American West" de Richard Avedon en Madrid

En la Fundación Mapfre hasta el 30 de agosto de 2026. PHE26

© foto Koldo Badillo

“Artista genial en la frontera entre fotógrafo libre y el sometido a contrato” introduce así Hans-Michael Koetzle a Richard Avedon en su Diccionario de fotógrafos del siglo XX.

Fotógrafo de estudio de retrato, moda y publicidad muy reconocido, con 58 años se embarca en un gran proyecto, aclamado como la obra maestra de Avedon, la serie In the American West, 1979-1984. Surgió de un encargo realizado por el Museum of American Art de Forth Woth, donde se expuso en 1985.

Por primera vez se exhiben en España estas 110 copias de época, que el propio autor seleccionó y trabajó en el laboratorio tanto para aquella muestra como para el catálogo que la acompañó.

No es el tipo de exposiciones a las que tan bien nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, de tipo retrospectivo o antológico de un fotógrafo célebre, con un gran comisariado de investigación y con la edición de un excelente catálogo . De esta exposición no hay catálogo, y me atrevería decir que tampoco comisariado. El reputado comisario Clément Chéroux apenas se limita a colgar en pared los 110 retratos en el orden en que aparecen en el libro. Y me surge la pregunta que tantas veces me hago: ¿merece la pena ir a la exposición si ya tengo el libro?. Para los que no conozcan este proyecto, sin duda que si, es la mejor manera de acercarse a este autor. Para los que ya conocíamos el libro, la exposición apenas nos aporta la experiencia de enfrentarnos a copias de época de calidad. ¿Es esto suficiente para acercarnos hasta Madrid?. Personalmente si me sentí recompensado, siempre hay un plus de calidad de las copias químicas de época respecto a las reproducciones del libro; además la exposición aporta copias con las detalladísimas instrucciones de corrección al positivador, parece increíble que ajustes tan precisos se pudieran hacer en época analógica, y además por que esta exposición con motivo de PhotoEspaña 2026, viene acompañada de una segunda exposición, esta vez mucho más trabajada curatorialmente: una retrospectiva del fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena.

Este proyecto de Avedon incide en un concepto no tan novedoso para entonces, que Walker Evans denominó como “retrato de personas desconocidas” cuando se refirió a uno de los pioneros en retratar personas anónimas: August Sander y su célebre trabajo “Hombres del siglo XX” que comenzaría en los años 20. Sin duda este proyecto de Avedon es heredero de aquel de Sanders por intentar abordar, desde el retrato, una reflexión crítica sobre la sociedad. Acabó creando el excepcional retrato de la condición humana que, más allá de su circunstancia geográfica y temporal, representa In the American West.

Exposición organizada por la Fondation Cartier-Bresson, Paris, y Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.

Más info: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/richard-avedon/

martes, 14 de abril de 2026

Exposición “Línea P. Los bunkers del Pirineo” de Iñaki Bergera***

En la Sala Diputación de Huesca. Hasta el 10 de mayo de 2026

foto © Koldo Badillo

Interesantísimo proyecto artístico del fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera (Vitoria-Gasteiz 1972) sobre los bunkers del Pirineo construidos por el régimen franquista tras la guerra civil como defensa ante posibles invasiones para restablecer la República. Aunque nunca se llegaron a utilizar, estas olvidadas ruinas enclavadas en las montañas de todo el Pirineo, se conservan como símbolo del absurdo de un gasto brutal en plena hambruna de posguerra, de la preservación del poder dictatorial por la fuerza, de la destrucción del paisaje, etc.

Decía la profesora de fotografía Mónica Lozano: “El problema de una fotografía con respecto a la pintura, es que un cuadro puedes estar observándolo un tiempo, y con una fotografía sucede que al cabo de dos segundos te metes dentro de la fotografía y dejas de observarla”. Y puede que en esta exposición el tema es tan potente que nos olvidamos de las fotografías. De hecho en la visita guiada apenas se habló del autor y mucho menos de conceptos visuales, solo se habló de bunkers y a lo sumo de arquitectura.

foto © Koldo Badillo

Sin embargo, en la exposición quedan muy clara dos partes: en la primera se presenta la diferenciación de los tipos de bunkers: sus usos militares, tipologías arquitectónicas, planos documentos, etc. y en la segunda se habla de conceptos más visuales: la ventana, la puerta de entrada y salida, el interior, el paisaje, las huellas, el marco, etc.

foto © Iñaki Bergera

La mayor parte de las fotografías del proyecto son de un claro estilo documental:mirada frontal,color contenido, precisión y profusión de detalles, luz suave, ausencia de subjetividad … aunque también hay fotográficas que se van al extremo formalista: texturas del hormigón, claroscuros interiores, formas y geometrías… donde el fotógrafo se transforma en pura creatividad. Todas las secciones de la exposición se introducen por una fotografía de mayor tamaño enmarcada, como reivindicando la parte artística del proyecto, y se acompaña de enormes polípticos, con exhaustivas imágenes cuyo funcionamiento en tipologías capta el interés por comparación, al estilo de Hill y Brenda Bechker.

foto © Koldo Badillo

Un proyecto a medio camino entre lo documental y lo formalista que bien podría presentarse en otro tipo de exposición basada en foto-cuadros, de una edición mucho más seleccionada de fotografías, más ampliadas, enmarcadas… puesto que entre tanta imagen se aprecian algunas con una estética muy destacada. Esa exposición es también posible y estaría más cercana a lo seleccionado en el maravilloso catálogo publicado y de venta en la sala (40 €).

Iñaki Bergera es un gran fotógrafo al que ya admirábamos por su trabajo Twenty Gasoline Stations que presentó en el MUN de Pamplona y que ha realizado en esta ocasión un trabajadísimo proyecto que destaca en todas sus facetas y en la que a mi más me interesa, en la creación fotográfica.

¡¡¡ MUY RECOMENDABLE !!!

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foto © Koldo Badillo

jueves, 9 de abril de 2026

Exposición antológica de WALKER EVANS***

En el KBr-Fundación Mapfre de Barcelona. Hasta el 25 de mayo de 2026

Now and Then (Ahora y Entonces)

Esta exposición antológica es una buena oportunidad para intentar comprender porqué Walker Evans ha sido el “fotógrafo más influyente del siglo XX” según dice el comisario de la exposición David Campany. Confieso que acudí a esta muestra con la intención de aclarar mis dudas sobre la obra de Evans que siempre me había parecido sobrevalorada. Aunque esta exposición aclara mucho sobre la obra de W. Evans y todo su desarrollo teórico hacia lo que el bautizó como el “estilo documental”, en mi caso no fui capaz de poner en valor todo su reconocimiento hasta escuchar la charla presentada por Jorge Ribalta y pronunciada por Stephanie Schwartz titulada“ Walker Evans y el problema del estilo”.

El nivel discursivo de ambos ponentes si me aportó claves suficientes para comprender la gran aportación de Evans a la historia de la fotografía: la ausencia de estilo, esa apariencia de mero documento, es en si mismo una decisión estilística tan propia del estatuto de lo fotográfico como cualquier otra alternativa, como lo era por entonces la Nueva Visión. Además de esta reivindicación artística del documento por el mero hecho de ser lo más específico de lo fotográfico, esta charla me descubrió que Evans no tuvo un interés social o político en sus trabajos, rompiendo así con el documentalismo social anterior de Lewis Hine.

Para profundizar sobre los debates estéticos de la fotografía en el periodo Entreguerras, os recomiendo la lectura del ensayo de Olivier Lugon titulado El estilo documental. Otros buenos textos son los de David Campany en el catálogo de la exposición.

foto ©Koldo Badillo

Esta exposición nos muestra todas sus series más relevantes, muchas con copias de época, y nos permite estudiar la figura de Walker Evans y “su afán por inmortalizar lo cotidiano que es el origen y pilar de un trabajo fotográfico que retrató como pocos la vida y el imaginario estadounidense y dio pie a considerar la fotografía documental como arte de pleno derecho”, nos dice la audioguía de la exposición.

¡Mira! Su trabajo es una llamada de atención a nuestra ceguera ante la elocuencia visual del entorno cotidiano, nos advierte Marta R. Riezu en la revista de la Fundación, y nos recuerda a la célebre cita de Evans: "Mira fijamente. Es la manera de educar la mirada, y algo más. Mira fijamente, curiosea, escucha, espía, muere sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo”.

foto © Koldo Badillo

En el año 2009 Fundación MAPFRE iniciaba su programación de fotografía con una retrospectiva dedicada a Walker Evans. Diecisiete años después, la institución se complace en presentar una nueva exposición comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York.

La muestra propone una amplia revisión de su obra y reúne fotografías y proyectos clave que recorren toda su trayectoria—desde sus autorretratos en la década de 1920 hasta sus experimentos con Polaroid en la de 1970— junto con libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación. A través de este conjunto, la muestra revela a un creador que no solo documentó el mundo que le rodeaba, sino que también invitó a cuestionar la función del medio.

foto Koldo Badillo

Toda esta ecléctica obra de Evans es mucho más que sus fotografías más conocidas para la FSA y que formaron parte del libro “Elogiemos ahora a hombres famosos” coeditado con el escritor James Agee en 1941. Los carteles publicitarios, los automóviles, la arquitectura, los americanos…fotografiados durante cinco décadas, convirtieron a Walker Evans en el gran testigo de la América de la primera mitad del siglo XX.

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foto © Koldo Badillo

domingo, 22 de marzo de 2026

Exposición de NICHOLAS NIXON “RETROSPECTIVA” en Bilbao***

En la Sala Rekalde Bilbao, hasta el 28 de junio 2026

Nicholas Nixon(Detroit 1947) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos y en esta exposición retrospectiva podemos comprobar el porqué, a través de sus trabajos más importantes de sus cinco décadas de actividad.

Esta exposición tiene lugar gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y a la Fundación Mapfre, propietaria de la exposición, y a Carlos Gollonet su director de fotografía y a su vez comisario de la expo y gran experto en la vida y obra de Nixon, y podemos de decir sin riesgo a equivocarnos que estamos ante una de las exposiciones fotográficas más importantes que han acontecido en Euskadi.

Nicholas Nixon en Bilbao ©foto Koldo Badillo

Cito como prueba de la celebridad de Nixon algunos de sus mayores logros: cuatro Exposiciones individuales en el MoMa de NY (1976, 1988, 2006 y 2014) y otras tantas colectivas en el MoMa, dos Becas Guggenheim, 3 becas de fotografía del National Endowment for the Arts ,y tiene obra en casi todos los museos y colecciones importantes de todo el mundo.

La muestra recorre cronológicamentesu carrera y repasa sus series más relevantes organizadas en 12 capítulos que dicho sea de paso cuesta un poco seguir el orden en esta expo por las características de la sala; habría ayudado que de hubieran numerado, sencillamente.

Nixon es un fotógrafo artista, nunca aceptó un encargo y solo trabajó para eso que se ha dado a llamar obra personal, su fin es las exposiciones en galerías y museos, con copias de máxima calidad de impresión para coleccionistas. “Podría pensarse que, al trabajar en series como hago yo, los libros serían el producto final preferido, pero para mí lo son más bien las copias auténticas. Los libros siempre merman su calidad, así que para mí son secundarios. Trabajar en series me da la oportunidad y me plantea el reto de mejorar, esforzarme, revisar, ver más cosas, atreverme más mientras me encamino hacia el final. El día a día es emocionante puesto que siempre surge algo inesperado ante lo que me veo obligado a reaccionar. Por regla general las fotografías del final son las mejores. Así que podría decirse que es la única forma que conozco de llegar hasta ahí” (N. Nixon).

La serie más famosa de Nixon es Las hermanas Brown(1975-2022) y Mapfre tiene una de las únicas cinco series completas y nos la ofrece íntegra en Bilbao. Como dijo el comisario Gollonet en la inauguración “es la obra que mejor representa el paso del tiempo en la historia del arte". 58 fotografías de las hermanas (su mujer y sus cuñadas), realizada una cada año, durante 48 años nos permiten mediante una observación pausada sentirnos interpelados y sobrecogidos por los efectos del paso del tiempo, del paso fugaz de la vida, del final común de los mortales, de la nostalgia de la juventud, en definitiva del Pulso del tiempo que definía Gollonet. Pero la serie representa mucho más: podemos descubrir un catálogo colosal de gestos, miradas, actitudes…de las relaciones interpersonales humanas y familiares.

Aunque esta serie justifique por si sola una visita a esta exposición, la obra de Nixon cuelga todas sus series más reconocidas. Vistas de Boston y Nueva York (1974–1975) muestra sus primeras fotografías con las que fue seleccionado para la mítica exposición colectiva de 1975 New topographics:"Nuevas Topografías: Fotografías de un Paisaje Alterado por el Hombre". Desde sus comienzos fotografió con cámara de gran formato, aquí utilizó una 8x10” y las copias son por contacto, es decir del mismo tamaño que el negativo 10x24 cms, lo cual le aseguraba un nivel detalle “por encima de la visión humana”.

Después de esta serie abandonó las Vistas en busca de nuevos retos, según él más difíciles, y por un interés más humanista y social comenzó a fotografiar personas. Su primera serie de gente fue Porches (1977–1982),quizá mi serie favorita, donde retrata a familias refugiadas del calor del verano en los porches de sus casas y consigue instantáneas de una espontaneidad que cuesta creer que se realizara con una cámara de placas. Cada fotografía recoge simultáneamente varias acciones, todo se aprecia como real y verdadero, y el espectador se ve interpelado a imaginar las relaciones familiares de los protagonistas. Son auténticas historias de película sintetizadas en un fotograma.

A esta exitosa serie le siguieron otras no menos reconocidas, ya siempre de personas y cada vez con la cámara más cerca y cada vez con un mayor compromiso social: Ancianos (1984), Personas con SIDA (1998), Parejas (2001), Retratos,Familia, etc.

La exposición finaliza con series más actuales donde la edad avanzada del fotógrafo le lleva a temas más pausados como La casa, Árboles y Bebe y yo, donde sigue sorprendiéndonos con una mirada cargada de poesía y buenos sentimientos. Especialmente reseñables son los autorretratos junto a su mujer Bebe con los que finaliza la exposición como símbolo de su amor eterno y en agradecimiento a la labor de apoyo constante de su mujer.

Solo me queda agradecer a las instituciones forales y a Mapfre la posibilidad de ver esta expo en Bilbao y por supuesto recomendarla por ser una de las mejores exposiciones fotográficas que han acontecido en nuestra ciudad.

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