EXPO PHOTO Blog de Koldo Badillo

lunes, 19 de enero de 2026

Museo IVAM de Valencia***

Fachada IVAM Valencia ©Koldo Badillo

El IVAM Institut Valencià d’Art Modern se crea en 1986 y es el primer museo de arte contemporáneo de España. Su sede principal está en Valencia capital y tiene otra en Alcoy.

Exposición "La fotografía en medio" 2023 ©Koldo Badillo

La colección del IVAM es el núcleo del museo y constituye una base fundamental de su programación. Empezó a conformarse en 1985, y sigue creciendo con adquisiciones, donaciones y depósitos.

El museo cuenta con una exposición permanente del escultor valenciano Julio González (1876-1942), pero su mayor actividad se basa en exposiciones temporales, entre las que siempre hay al menos una de fotografía. Hasta el 8 de febrero de 2026 se expone “España Oculta” de Cristina García-Rodero https://ivam.es/es/exposiciones/cristina-garcia-rodero-espana-oculta/

El IVAM edita magníficos catálogos de sus exposiciones y colecciones que están a la venta en la librería.

Una visita imprescindible en cada viaje a Valencia.

Calificación:***/***

Exposición "La fotografía en medio" 2023 ©Koldo Badillo

Horario: Martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. Lunes cerrado

Web: https://ivam.es/es/

Contacto: ivam@ivam.es 963 176 600

Dirección: Guillem de Castro, 118 46003 Valencia

Precio entrada: 5 euros. Entrada gratuita: miércoles de 16h a 19h y domingos todo el día.

Recursos: Cafetería** Librería**

Exposición "Gabriel Cualladó" 2025 ©Koldo Badillo

martes, 2 de diciembre de 2025

Exposición “Perfect day” de Txema Salvans***

En la sala la galería Personal de Tarragona, hasta el 23/1/2026 (Festival SACAN)

Inauguración de la exposición: Jesús Vilamajó director del SCAN, presenta al autor Txema Salvans

Las fotografías de “Perfect day” enseguida me remiten al trabajo de Nadav Kander ”Yantze. The long river” de 2010. Casualmente la exposición Talent Latent de este mismo festival SCAN muestra el trabajo del chino Tu Ximeng “Water rivers flow” en el que también coincide la temática (paisajes distópicos en los que los humanos pasan su ocio), pero además coincide su estética basada en colores y contrastes apagados por las nieblas de la contaminación.

En el trabajo de T. Salvans hay coincidencias con este tema de N. Kander del paisaje post-industrial, aunque probablemente habría que decirlo al revés, porque Salvas lleva décadas buscando estos paisajes por toda la cuenca del Mediterráneo, y en concreto los de “Perfect day” son de los últimos 20 años.

Pero el estilo de T. Salvans es otro, siempre he dicho que sus fotos se reconocen enseguida, esa luz transparente y cegadora mediterránea que produce colores brillantes e imágenes alegres: días soleados ligeramente sobreexpuestos con la misma película analógica y una misma óptica normal para cámara gran formato 4x5.

“Toda fotografía es política” decía Salvans al comienzo de su presentación en la inauguración y aludía a resiliencia de los humanos, a su capacidad de adaptación al medio, que estas imágenes pueden simbolizar.

Fontcuberta dice en el maravilloso texto que acompaña esta expo: “este trabajo nos habla de este autoengaño colectivo que lleva a fantasear con estos reductos transitorios de paraíso”.

En mi opinión estas imágenes son paradójicas, su extrañeza surreal nos provocan una sonrisa inicial, pero enseguida, a mi personalmente, me hablan del Antropoceno, de “Lo que queda del paisaje” que titula Fontubeta, de distopía, de postapocalípsis… en cualquier momento parece que va a aparecer el Mel Gibson de Mad Max.

Txema Salvans nos hablaba de la polisemia de las imágenes, que invitan al espectador a buscar sus propios significados y emociones.

Yo soy fan de los fotógrafos que crean imágenes potentes y personales, y que a su vez te llevan a reflexionar temas importantes.

Esta exposición se puede ver en la Galería Personal, un espacio muy singular cerquita de la catedral de Tarragona. Nos dice su gestor Antonio Gomez que es la única joyería de Europa que a su vez es galería de arte

Mi recomendación es visitarla y de paso aprovechar para ver el resto del festival SCAN, que este año viene cargadito de exposiciones y actividades con la FOTOGRAFÍA como medio de expresión.

https://scan.cat/

https://joieriapersonal.es/exposicio-actual-a-la-galeria-personal-tarragona-catedral/

https://txemasalvans.com/

viernes, 21 de noviembre de 2025

Exposición de HELEN LEVITT en el KBr Mapfre de Barcelona***

foto © Koldo Badillo

Exposición Retrospectiva de Helen Lewitt. Nacida y criada en Brooklyn, Nueva York (1913-2009).
Hasta el 1 de febrero de 2026. Posteriormente Mapfre Madrid del 17 febrero al 17 de mayo de 2026

He recordado la canción de Cat Stevens de 1970 Where Do the Children Play? (¿Dónde juegan los niños?) cuando he visto las fotografías de Helen Lewitt del New York de la época Roosevelt años 30-40 con las calles plagadas de niños jugando. ¿Dónde fueron esos niños que casi desaparecieron en los años 80 del presidente Reagan, cuando Lewitt volvió a esas mismas calles a re-fotografiar en color? Ella lo simplificó aludiendo a la televisión y al aire acondicionado. Hace ya mucho tiempo que ese tipo de fotografías de Lewitt serían imposibles de intentar repetir.

Foto © Koldo Badillo

Que experiencia más maravillosa visitar esta retrospectiva de una de las fotógrafas más visionarias de la historia. Nos permite discernir la bifurcación de los dos caminos de la fotografía documental del periodo modernista, el de Cartier-Bresson y su instante decisivo con el que la instantaneidad alumbraba la forma y lo lírico, frente al estilo documental de Walker Evans en el que prima su preocupación social y política. Helen Lewitt tuvo el acierto de trabajar con ambos aprendiendo de los mejores, y todo esto está presente en entre las 220 fotografías que conforman esta exposición.

New York c.1939

Además de invitarnos a analizar el contexto histórico de la fotografía documental de calle, eso que en 1994 rebautizó Joel Meyerovich como street photography, esta exposición nos invitar a descubrir las imágenes más icónicas de Lewitt, aquellas que más singularidad y más éxito han dado al corpus de su obra. Fue el gran escritor James Agee el que mejor descubrió el valor diferencial de este tipo de fotografías de Lewitt, cuando le ayudó a seleccionar en 1938 las imágenes para su primer libro A way of seeing ( Una manera de mirar) y que en su prólogo hablaba de fotografías enigmáticas, así lo redefine el comisario de la exposición Joshua Chuang: “Las imágenes de Helen Levitt poseen una cualidad misteriosa que las convierte en auténticos enigmas visuales. Su mirada única y certera transforma escenas cotidianas en composiciones difíciles de definir, lo que provoca una conexión inmediata con el espectador, incluso cuando no hay una narrativa clara que las explique”.

A lo largo de toda la exposición y por tanto de la carrera de Lewitt encontramos este tipo de imágenes que como diría otra fotógrafa de calle americana Diane Arbus “la fotografía es un secreto de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes”. Podremos descubrir in situ este tipo de fotografías tan características de Lewitt y qué buscó durante toda su carrera incentivada por James Agee, y comprobaremos que son las que más interés causan entre los visitantes y probablemente en nosotros mismos. De ahí su poder icónico y su reconocimiento por la historia de la fotografía.

New York c.1942

Sirva de ejemplo de lo que hablamos esta fotografía: ¿Qué pasa aquí? ¿ Porqué esa mujer esconde así su cabeza? ¿Porqué esa carcajada del niño? Los humanos somos seres imaginativos, y queremos interpretar las imágenes, y enseguida aceptamos el reto de lo desconocido, por eso estas imágenes nos enganchan, y más si le añadimos el componente del humor que encontramos a menudo en las imágenes de Lewitt.

Lewitt intentó siempre encontrar estos enigmas en lo cotidiano que se transforma en algo no ordinario, casi extraordinario, y estas imágenes se hacen universales y atemporales, lo que hace que siempre nos interesen.

Foto © Koldo Badillo

Por otro lado, aunque ella elude hablar de un compromiso social en su trabajo, a pesar de que empezó en la época de la Gran depresión. Lo dijo muchas veces de manera parecida:

” Se ve lo que se ve”, eludiendo hablar de compromisos sociales. Pero mucho creemos que las fotografías documentales, las basadas en la realidad, siempre tienen detrás la ideología del autor. Por el hecho de poner el foco a las clases bajas de NY, en Harlem y el Browns donde vivían negros, gitanos, hispanos…se intuyen sus ideas de izquierdas que le habían hecho militar en la Photo League, de ideología comunista, dónde por cierto conoció a Cartier Bresson.

New York 1976

Otro de los valores que podemos encontrar en muchas imágenes de Lewitt, son las posturas estéticamente extrañas de sus modelos, fruto de la detención del movimiento, que como resultado parecen parejas de baile cuando juegan al baloncesto, o niños contorsionistas con aspecto zoomórfico.

New York 1982

Aprendió de C. Bresson a ser invisible, pasar desapercibida, y a afinar el disparo cuando el movimiento se reordena en el tiempo y el espacio.

New York c.1940

Quizá la fotografía más icónica del instante decisivo del que hablo, sea la de la portada del catálogo de la exposición. Veinte seres humanos en el teatro callejero de la vida, se detienen en un instante mágico, donde los niños en primer plano miran a algo que sucede y no sabemos lo que es. El enigma de esta ordenación-composición magistral, nos lo resuelve la audio-guía de la exposición que os recomiendo escuchar.

New York c.1939

En definitiva, una exposición para disfrutar resolviendo jeroglíficos atemporales, para descubrir las formas extrañas producto de la instantaneidad que permitió la invención de la Leica, y para estudiar composiciones únicas de instantes decisivos.

Koldo Badillo

New York c.1940

martes, 21 de octubre de 2025

Edward Weston “La materia de las formas” ***

Exposición en la Fundación Mapfre Madrid hasta el 18 de enero de 2026

foto©Koldo Badillo

Fundación MAPFRE presenta en Madrid, después de pasar por Barcelona, la exposición “Edward Weston. La materia de las formas”, dedicada a las más de cinco décadas de trabajo de este fotógrafo estadounidense, una de las figuras más relevantes de la fotografía moderna.

¿Es posible glosar el corpus de la obra de una vida tan prolífica como la de Weston, en una exposición antológica? Aunque pueda parecer un poco injusto, resumir tanto trabajo en una sola muestra, si se hace bien, como es el caso, se consigue ponderar y disfrutar la obra de un autor, y si no lo hacías antes, admirarlo para siempre.

foto©Koldo Badillo

Con un comisariado excelente de Sérgio Mah que ordena las casi 200 fotografías de la muestra en 8 capítulos temáticos, permiten descubrir todos los temas que le interesaros a Weston: retratos, desnudos, bodegones, desiertos, etc.

Weston fue uno de los apologetas de la straight photography (fotografía directa) que constituyó la fotografía modernista en las primeras décadas del siglo XX, y que emancipó a la fotografía de las Bellas Artes. Y consiguió todo esto fotografiando lo cotidiano, transformándolo en extraordinario a través de la técnica en blanco y negro más exquisita de la historia.

Su estilo se fundamentó en los recortes, aislando partes cercanas de los objetos, alcanzando composiciones cercanas a la abstracción. Como ejemplo citemos a las fotografías de dunas del desierto y partes del cuerpo femenino, imágenes que tenías similitudes de formas.

El comisario de la muestra resume así el estilo de Weston: “Esta forma de ver -intuitiva, intensa e inmediata-busca aislar el tema, eliminando lo accesorio, lo innecesario, lo que puede desviar o atenuar la intensidad de la visión fotográfica”.

El propio Weston decía: ”la cámara debe utilizarse para registrar la vida y representar la sustancia y la quintaesencia de la cosa en sí”.

Una de sus fotografías más icónicas Pimiento nº30 (1930) representa el máximo realismo-naturalismo- (detalle, gradación tonal, contraste, etc.) jamás alcanzado en una fotografía y cuya imagen supera la realidad y transforma en bello un objeto cotidiano. En esta exposición, podemos ver copias de época realizadas por Weston y esa experiencia supera al visionado de cualquier reproducción , por muy buena que sea, como lo es el catálogo que acompaña a esta exposición.

A mi juicio esta exposición de Edward Weston en Mapfre es la mejor de cuantas he podido ver esta institución. Imprescindible.

lunes, 29 de septiembre de 2025

LIBRAIRIE DU PALAIS en Arles (Francia)**

De todos es sabido que Arles se convierte todos los veranos en la capital mundial de la fotografía. Y no solamente por Les Rencontres de la Photographie sino por las innumerables sorpresas que nos depara esta preciosa ciudad de la Provenza.

De todas mis descubrimientos de este 2025 me quedo con la resurrección de una librería especializada en fotografía, que se reabrió en 2020 tras una renovación.

Su propietaria Delphine Manjard es una apasionada de los libros de fotografía y ofrece un asesoramiento especializado y amable, con un stock enorme. Es imposible salir de esta librería sin llevarse algún libro.

Destacaría de esta librería la clasificación de los libros en las baldas, que en si mismo es una particular taxonomía de los diferentes tipos de lo fotográfico: portrait, documentaire, payssages, Street photo, realismoe magique, post photo, arquitectura…

La librería se complementa con una pequeña sala de exposiciones al fondo, que como no, expone fotografías y participa en el Festival Off, que es el de las galerías, paralelo a los Rencontres.