martes, 6 de abril de 2021

El Festimatge de Calella ***




El Festimatge de Calella consiste en una veintena de exposiciones fotográficas colgadas en la vieja Fábrica Llobet





 

El Festimatge de Calella (Barcelona) es un festival único en el Estado español ya que une en un solo certamen actividades de fotografía, cortometrajes y cine 9,5. Está organizado por Foto-Film Calella y cuenta con el apoyo del Ajuntament de Calella.

Dispone de dos sedes expositivas, una situada en el Ayuntamiento que expone a un autor reconocido, y la otra la antigua fábrica Llobet donde se exponen numerosas exposiciones fotográficas cada año, mediante un sistema de paneles se cierran pequeños espacios separados para cada autor.

Es una forma única de poder ver simultáneamente un montón de exposiciones cómodamente sin desplazamientos y la selección de la organización es siempre de la calidad y variedad que hacen muy recomendable una visita a Calella todos los años por abril.

El 2020 se suspendió el festival por el covid y este año retoma sus actividades con fuerzas renovadas. Las imágenes que publico son de mi última visita en 2019 donde me recibió muy hospitalariamente el miembro del Festimatge Quim Botey.

 

Calificación ***/***


























 

             

 

 

Fachada de la Fábrica Llobet, sede principal del Festimatge


Web

https://www.festimatge.org/

Contacto

foto@festimatge.org

 

Dirección

SALA POLIVALENT

 FÀBRICA LLOBET

 

Horario

DEL 10 DE ABRIL AL 2 DE MAYO 2021

·              JUEVES Y VIERNES DE 17.00H A 21.30H. 

·              SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS DE 11.00H A 14.00H. Y DE 17.00H A 21.30H.

 

Precio entrada

gratuita

Recursos

Catálogo gratuito

 

 

 

 

Preciosa panorámica que me hizo Quim Botey durante mi visita

Montajes de exposiciones en la Fábrica Llobet 2019








Exterior del Ayuntamiento

Sala del Ayuntamiento

sábado, 20 de febrero de 2021

La Galería Victor Lope de Barcelona **

 © SOFÍA FERNÁNDEZ STENSTRÖM

La Galería Victor Lope Arte Contemporáneo fue fundada en Barcelona el año 2009. La misión de la galería es lanzar y consolidar las carreras de artistas emergentes y de media carrera que tengan un enfoque del arte contemporáneo único, para así entregar este valor a nivel global y consolidarlo en el mercado del arte europeo e internacional.

Ubicada en la zona de galerías de Barcelona, Victor Lope Arte Contemporáneo tiene dos salas de exposición con un total de 130 metros cuadrados. La Galería organiza entre 8 y 10 exposiciones al año, algunas de la mano de curadores expertos. La galería también participa en varias ferias internacionales, loop festivals y en el Barcelona Gallery Weekend.

Y traigo esta galería a mi blog porque también apuesta por la nueva fotografía, como ahora mismo que se expone:

INNER NATURE (NATURALEZA INTERIOR)

SOFÍA FERNÁNDEZ STENSTRÖM

18.02.21 – 17.04.21

                                                                                                                   © SOFÍA FERNÁNDEZ STENSTRÖM

 

Sofía es una joven fotógrafa sueca nacida en 1974 y que nos presenta un trabajo de desnudo intimista, integrado en el paisaje. Sus fotografías son de una belleza de gran lirismo, un tanto clásico y que nos retrotraen a Wynn Bullock, Bill Brandt, Edward Weston…y más aún a Francesca Woodman, porque exploran su propia identidad femenina.

Una cita de la autora nos dice mucho de su fotografía:  “la fotografía debe ser sentida, no leída ni explicada”.

 

Espero que antes del 17 de abril se nos abra la posibilidad a los foráneos de visitar esta galería y la exposición de Sofía Fernandez.

 

 

Calificación **/***



Puesta en sala de la Exposición "INNER NATURE" (NATURALEZA INTERIOR)

                                    

Vista de la Galería de exposición anterior


© SOFÍA FERNÁNDEZ STENSTRÖM


 

 

             

 

 

 

 © SOFÍA FERNÁNDEZ STENSTRÖM

 

Web

https://www.victorlope.com/inicio/

Contacto

Director: Víctor Lope
(+34) 936 675 559

Comunicación: María Valcárcel
(+34) 936 675 559

Dirección

Dirección:
C/ Aribau 75
08036 – Barcelona

Ver mapa

 

Horario

Horario:

Lunes: 16h a 20h

Martes a Viernes: 

10h – 14h,16h – 20h

Sábado: 11h – 14h

Agosto: cerrado

 

Precio entrada

gratuita




Puesta en sala de la Exposición "INNER NATURE" (NATURALEZA INTERIOR)

Puesta en sala de la Exposición "INNER NATURE" (NATURALEZA INTERIOR)

domingo, 31 de enero de 2021

El Centro KBr Fundación Mapfre de Barcelona***


El KBr Fundación Mapfre, Barcelona Photo Center, es el nuevo centro de fotografía de Mapfre***

 

Librería especializada en fotografía
Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala pequeña. Exposición inaugural de Paul Strand

El KBr Fundación Mapfre, Barcelona Photo Center, es el nuevo centro de fotografía de Mapfre que sustituye al anterior en  Casa Garriga Nogués, del que ya os hablé  en este blog:

https://koldobadillo.blogspot.com/2019/11/sala-fundacion-mapfre-en-barcelona.html

Este nuevo proyecto es mucho más ambicioso; se ha ganado en espacio expositivo, ahora 1400 m2, mayor actividad educativa, y una librería más especializada. Quizá lo más destacable es que ahora está especializado exclusivamente en fotografía y que se programan dos exposiciones simultáneas.

El arranque fue absolutamente prometedor: Bill Brandt en la sala y Paul Strand, dos celebridades históricas de nuestro medio. 

El nuevo espacio está situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre MAPFRE, en el entorno del Puerto Olímpico.

Así lo describen ellos mismos: “Al pie de este icónico edificio, sobre la Avenida del Litoral y el paseo marítimo se proyectan las formas curvilíneas del espacio que acoge las salas del KBr. En total, dos salas expositivas, un espacio para actividades educativas, una sala polivalente para convocatorias con público y una librería”.

Parece ser que la sala pequeña, dónde se expuso a Paul Strand, va a estar especializada en autores de la importante colección fotográfica de la Fundación Mapfre, cuyo conservador Carlos Gollonet está especializado especializada en autores históricos.

La declaración de intenciones del centro es muy ambiciosa, según dicen en su dossier de prensa: “Sus dos espacios expositivos permitirán continuar las líneas básicas de nuestro programa grandes “clásicos” de la fotografía, autores contemporáneos consagrados y fotógrafos de trayectorias con amplio reconocimiento”.

 

Mi impresión personal después de mi primera visita, es que estamos ante el mejor centro expositivo de fotografía del estado, por sus dimensiones, por el nivel internacional de su programación, por sus excelentes comisarios (Ramón Esparza Para Bill Brant y Juan Naranjo para Paul Strand), por su impresionante librería, por la edición de magníficos catálogos, por su ubicación (parking público justo debajo), por su compromiso con la divulgación educativa, etc.

Si tuviera una muestra permanente de su colección (al menos de una selección), y si albergara el archivo y departamento de conservación de dicha colección 

(cuestión que desconozco dónde se ubica), podría llegar a ser el primer Museo de Fotografía estatal. Museo que muchos apasionados seguimos esperando.

 

 

Calificación ***/***

 Espectacular fachada






Web

https://kbr.fundacionmapfre.org/

Contacto


 Tel. (+34) 932 723 180

infokbr@fundacionmapfre.org

 

Dirección

KBr Fundación MAPFRE
Avenida Litoral, 30 – 08005 Barcelona

 

Horario

• Lunes (excepto festivos): Cerrado
• Martes a domingos (y festivos): 11:00 – 19:00 h

 

Precio entrada

6€

Recursos

Librería-tienda***

Catálogos exposiciones***

Consigna: Temporalmente no disponible

Audioguías Disponibles en español, catalán e inglés, en versión online (2€) o en dispositivo auditivo obtenible en la sala (3€)


















































































Exposiciones inaugurales en 2020/21 
Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt
Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt
Una mañana de sábado, mucho público
Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Paisajes de Bill Brandt

 Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Desnudos de Bill Brandt

Equipos de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala Grande. Exposición inaugural de Bill Brandt

Sala pequeña. Exposición inaugural de Paul Strand
Sala pequeña. Exposición inaugural de Paul Strand
Fotografías de Paul Strand
Fotografías de Paul Strand
Sala pequeña. Exposición inaugural de Paul Strand
Sala pequeña. Exposición inaugural de Paul Strand

Librería en la recepción

Librería en la recepción

miércoles, 25 de noviembre de 2020

Museo Nicéphore-Niépce***

 

El Museo Nicéphore-Niépce dedicado al inventor de la fotografía está situado en  Chalon-sur-Saone (Francia) ciudad natal de Niépce. Su visita es muy recomendable sobre todo para los amantes de la historia de la fotografía.

Muy bien presentadas las colecciones de cámaras y fotografías


El Museo Nicéphore-Niépce está dedicado al inventor de la fotografía y está situado en su población natal Chalon-sur-Saone (Francia) al norte de Lyon.

El museo fue inaugurado en abril de 1972 a partir de la colección de objetos fotográficos, herramientas, placas y fotografías de Joseph Nicéphore Niépce recopilados por Jules Chevrier en 1860 y que se encontraban en el Museo municipal. Por tanto, en un principio se trata de honrar la figura del inventor y conservar todo lo que queda de sus investigaciones. Los apasionados a la fotografía sentimos la emoción de estar en presencia de la primeras imágenes fijas de casi ya 200 años.

Se encuentra en un antiguo hotel dedicado anteriormente a las mensajerías reales en los muelles del río Saona. Su primer conservador fue Paul Jay que en 1973 empezó a recopilar obras de fotógrafos franceses y se presenta en dos plantas donde se describe el desarrollo histórico de la técnica y la estética fotográfica, en una exposición permanente repleta de fotografías históricas.

Se plantean cuestiones universales acerca de la fotografía como su relación con el arte, con la moda, con el cine, con el periodismo, etc. que convierten la visita en una maravillosa lección histórica.

En sus fondos se encuentran casi tres millones de imágenes que incluyen los diversos procesos fotográficos con imágenes de los siglos XIX y XX y más de un millón de negativosprocedentes del fondo Combier que tratan sobre postales de Francia, África y Bélgica. También dispone de más de 1.500 equipos fotográficos entre los que se incluyen las primeras cinco cámaras fotográficas del mundo.

Además el museo se complementa con exposiciones temporales que convierten cada visita en una nueva experiencia.

La recepción cuenta con una tienda-librería dónde se pueden adquirir publicaciones del propio museo en francés y en inglés.

Por tanto la visita al museo Niepce es un viaje a los orígenes de nuestro medio y una experiencia única y maravillosa. 

 

 

Calificación ***/***





























































 

Web

http://www.museeniepce.com/

Contacto


+ 33 [0]3.85.48.41.98 / tel
+ 33 [0]3.85.48.63.20 / fax
contact@museeniepce.com

 

Dirección

Musée Nicéphore Niépce

28, Quai des Messageries 
71100 Chalon-sur-Saône

Horario

Cierra martes

De 9.30 a 11.45 h y de 14 a 17,45h

Julio y Agosto

De 10 a 13 h y de 14 a 18 h

Precio entrada

gratuita


Recursos

Librería-tienda**

Catálogos del museo**

Visitas guiadas de pago



































El museo se sitúa en las dependencias de un antiguo palacio, muy apropiado para un museo histórico
El museo exhibe una excelente colección de cámaras entre las que destacan las 4 primeras que realizaron fotografías
Se pueden contemplar los primeras fotografías de la historia

Paneles y montajes muy bien presentados
Una auténtica lección de las aplicaciones de la fotografía y su historia
Y se plantean los grandes debates de la historia del medio
Sala dedicada a recomendaciones para crear una buena biblioteca de libros de fotografías
Sala de exposiciones temporales. "Historia de Kodak", 2017