En el KBr-Fundación Mapfre de Barcelona. Hasta el 25 de mayo de 2026
Now and Then (Ahora y Entonces)
Esta exposición antológica es una buena oportunidad para intentar comprender porqué Walker Evans ha sido el “fotógrafo más influyente del siglo XX” según dice el comisario de la exposición David Campany. Confieso que acudí a esta muestra con la intención de aclarar mis dudas sobre la obra de Evans que siempre me había parecido sobrevalorada. Aunque esta exposición aclara mucho sobre la obra de W. Evans y todo su desarrollo teórico hacia lo que el bautizó como el “estilo documental”, en mi caso no fui capaz de poner en valor todo su reconocimiento hasta escuchar la charla presentada por Jorge Ribalta y pronunciada por Stephanie Schwartz titulada“ Walker Evans y el problema del estilo”.
El nivel discursivo de ambos ponentes si me aportó claves suficientes para comprender la gran aportación de Evans a la historia de la fotografía: la ausencia de estilo, esa apariencia de mero documento, es en si mismo una decisión estilística tan propia del estatuto de lo fotográfico como cualquier otra alternativa, como lo era por entonces la Nueva Visión. Además de esta reivindicación artística del documento por el mero hecho de ser lo más específico de lo fotográfico, esta charla me descubrió que Evans no tuvo un interés social o político en sus trabajos, rompiendo así con el documentalismo social anterior de Lewis Hine.
Para profundizar sobre los debates estéticos de la fotografía en el periodo Entreguerras, os recomiendo la lectura del ensayo de Olivier Lugon titulado El estilo documental. Otros buenos textos son los de David Campany en el catálogo de la exposición.
 |
| foto ©Koldo Badillo |
Esta exposición nos muestra todas sus series más relevantes, muchas con copias de época, y nos permite estudiar la figura de Walker Evans y “su afán por inmortalizar lo cotidiano que es el origen y pilar de un trabajo fotográfico que retrató como pocos la vida y el imaginario estadounidense y dio pie a considerar la fotografía documental como arte de pleno derecho”, nos dice la audioguía de la exposición.
¡Mira! Su trabajo es una llamada de atención a nuestra ceguera ante la elocuencia visual del entorno cotidiano, nos advierte Marta R. Riezu en la revista de la Fundación, y nos recuerda a la célebre cita de Evans: "Mira fijamente. Es la manera de educar la mirada, y algo más. Mira fijamente, curiosea, escucha, espía, muere sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo”.
 |
| foto © Koldo Badillo |
En el año 2009 Fundación MAPFRE iniciaba su programación de fotografía con una retrospectiva dedicada a Walker Evans. Diecisiete años después, la institución se complace en presentar una nueva exposición comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York.
La muestra propone una amplia revisión de su obra y reúne fotografías y proyectos clave que recorren toda su trayectoria—desde sus autorretratos en la década de 1920 hasta sus experimentos con Polaroid en la de 1970— junto con libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación. A través de este conjunto, la muestra revela a un creador que no solo documentó el mundo que le rodeaba, sino que también invitó a cuestionar la función del medio.
 |
| foto Koldo Badillo |
Toda esta ecléctica obra de Evans es mucho más que sus fotografías más conocidas para la FSA y que formaron parte del libro “Elogiemos ahora a hombres famosos” coeditado con el escritor James Agee en 1941. Los carteles publicitarios, los automóviles, la arquitectura, los americanos…fotografiados durante cinco décadas, convirtieron a Walker Evans en el gran testigo de la América de la primera mitad del siglo XX.
Más información
 |
| foto © Koldo Badillo |
 |
| foto © Koldo Badillo |
 |
| foto © Koldo Badillo |
 |
| foto © Koldo Badillo |
