CAMERA Centro italiano per la Fotografía de Turín***

Sala principal. Exposición de Larry Fink en 2019 Sala principal. Exposición de Larry Fink en 2019 Edificio que ocupa el museo

El museo Camera, Centro italiano per la Fotografía de Turín es uno de los mejores centros expositivos de Italia. De reciente creación en 2015, con gestión privada por la Fundación Camera, ocupa un edificio palaciego neoclásico en el centro de la la ciudad. Camera programa únicamente exposiciones temporales, dos simultáneamente, de todo tipo de Fotografía, desde autores consagrados como la que pude ver en verano de 2019 del americano de 1941 Larry  Fink, a fotógrafos más contemporáneos emergentes, como la del italiano de 1970 Jacobo Benassi que también pude ver. Actualmente se expone la retrospectiva de Man Ray (hasta el 19 de enero de 2010). Los espacios expositivos son de gran tamaño y adecuado para exposiciones grandes, con muchas salas encadenadas que hacen que la visita sea lineal y muy fácil de seguir. Las condiciones técnicas de luz, paredes…perfectas, y con bancos para los espectadores, que siempre se agradecen. Esta actividad expositiva de primer nivel se complementa con otro tipo de actividades: -tienen colección propia y custodian un archivo histórico de Turín. -realizan charlas, cursos, talleres y masters a lo largo de todo el año. Por tanto se trata de centro integral de Fotografía y que además tiene una magnífica librería especializada en fotografía y una tienda de las míticas cámaras Leica. Por tanto podemos concluir que es un museo obligado si se visita la monumental ciudad de Turín, que sorprende por sus espacios públicos enormes, por su homogénea arquitectura, por su actividad cultural, su comercios clásicos, entre los que destacaría una calle con soportales con muchas librerías de libro antiguo, paraíso de coleccionistas. Calificación ***/***

Exposición de Jacopo Benassi "Crack" en 2019	Web	http://camera.to/en/home-2/
	Contacto	+39.011.0881150 camera@camera.to
	Dirección	Via delle Rosine 18 – 10123 Turin
	Horario	Martes cerrado Lunes, jueves, viernes, sábado y domingo de 11 a 19 h Miércoles de 11 a 21 h
	Precio entrada	10 € (reducida 6 €)
	Recursos	Tienda-librería *** Tienda Leica ** Escuela con talleres de Fotografía

Revista LF Magazine ***

Portada nº 6. Fotografía Cristina de Middel Portada nº 2 Fotografía Isabel Muñoz Portada nº 5 Fotografía Gervasio Sanchez Portada nº7 Fotografía Daniel Ochoa de Olza

Revista LF Magazine La fotografía de autor se puede mostrar mediante las famosas 3 P: pared, pantalla y papel; cada medio de exhibición tiene sus particularidades. La pared de una exposición en salas, galerías, festivales, etc. requiere un esfuerzo de producción de las copias y la aprobación del proyecto por alguno de los escasos espacios expositivos disponibles. Más accesible es sin duda la P de pantalla, cada día es más fácil exponer nuestros trabajos en internet, sin duda el medio más accesible y universal, y precisamente por ello carece de los filtros de selección que pueden poner en valor lo que estamos viendo, y queda todo en manos del espectador. La P de papel, de los libros y revistas, hasta hace bien poco necesitaban el respaldo de un editor que hacía de filtro decisorio de la calidad de un proyecto fotográfico. Con las nuevas posibilidades de autoedición, un autor tiene más accesible publicar, pero el espectador se ve envuelto en un sin fin de publicaciones y queda bajo su responsabilidad el tener que filtrar que proyectos merecen más la pena. Sin embargo una revista en papel sigue siendo otra cosa en muchos sentidos. En primer lugar es el editor el que se juega su inversión y es quién toma las decisiones de qué proyectos selecciona para publicar, con lo que se mantiene un filtro de su criterio de calidad, como siempre se ha hecho antes con editoriales, discográficas, etc. Y por otro lado, la experiencia sensorial de las fotografías en papel revista o libro es más completa que una web o una exposición: el papel se huele, se toca, incluso suena, y además el espectador marca el ritmo del visionado con más facilidad, para retroceder, avanzar y tomar las decisiones que crea convenientes para mayor disfrute de las fotografías. En este maremágnum de posibilidades surge en España el proyecto atractivo, arriesgado y casi único de editar una revista de fotografía en papel. Se llama LF Magazine, que ya ha cumplido dos años en el marcado y tiene periodicidad trimestral. Su gran virtud es la calidad de impresión que la hace singular. Se trata de una revista de fotografías, cada número publica 15 portfolios, en torno a un tema unificador, de muy diferentes fotógrafos, lo que la hace muy ecléctica a la par que útil para conocer proyectos interesantes, siempre bajo el filtro de una editorial, que elige estas propuestas. Por tanto, no solo es un medio para disfrutar de fotografía de calidad para cualquier espectador, sino que además es una plataforma excelente de publicación y visibilidad para el creciente número de buenos autores fotógrafos. La revista además lleva varias secciones fijas de un creciente número de colaboradores, hasta hacer un total de 192 páginas cargadas de contenido. Desde el número 7 de la revista, el autor de este blog, Koldo Badillo, he empezado a colaborar con esta publicación con dos secciones, una dedicada a Espacios expositivos, basada en los artículos que publico en este blog; y otra denominada Debates eternos, en la que recojo citas de grandes fotógrafos en torno a los debates más reiterativos de la historia de la Fotografía. Os animo a apoyar este proyecto tan interesante como necesario en el panorama fotográfico. Lo podéis conocer mejor en su recientemente renovada página web https://lfmagazine.photo/ Calificación ***/***

Portada nº 8 Fotografía Jeff Widener	Web	https://lfmagazine.photo/
	Contacto	info@lfmagazine.photo
	Dirección	Avda de Sarrià, 52. C.P. 08029, Barcelona
	Precio	Ejemplar nuevo 19,15 € Suscripción anual 70 euros Ejemplares atrasados en oferta

Festival Photo Art y CNFOTO de Torrelavega**

Sede del CNFOTO de Torrelavega Recepción CNFOTO Exposición "Los años dorados" de Ciuco Gutierrez Exposición "Los años dorados" de Ciuco Gutierrez

El Festival PHOTO ART se celebra cada año en el CNFOTO de Torrelavega (Cantabria) después del verano, este año 2019 finalizará el 10 de noviembre. El festival que cumple su VII edición está comisariado por Feliciano López Pastor y su plato principal son las 7 exposiciones que ocupan todo el Centro Nacional de Fotografía. El comisario elige un hilo conductor, este año se titula “Espacios personales: experimentación, creación y compromiso”, y selecciona proyectos fotográficos del panorama nacional, desde figuras más consagradas como Ciuco Gutierrez o Julio Álvarez Yagüe, hasta fotógrafos más emergentes. Las 7 exposiciones son magníficas y constituyen un conjunto muy representativo de lo que es la fotografía creativa española contemporánea. El festival se completa con una charla inaugural y dos talleres de fin de semana (ver programa). Editan un buen folleto de mano con todas las exposiciones y actividades. El CNFOTO es un centro municipal situado en un espacio muy singular, un precioso palacete con jardín y parking propio; dispone de 3 plantas con 7 salas para exposiciones temporales, más un par de salas dedicadas permanentemente a un poeta local, hecho que resulta un tanto paradójico y a mi juicio está fuera de lugar. En el ático hay un salón de actos, un laboratorio fotográfico químico y unos pequeños espacios para futura biblioteca. Las condiciones técnicas expositivas del centro son excelentes: salas, iluminación, accesos… y le convierten en un espacio muy interesante. Todo ello le hacen un centro muy atractivo para exponer Fotografía, pero que a pesar de su nombre, Centro Nacional de Fotografía, solamente se dedica a esta actividad el 60 o 70% del año, exponiéndose el resto otro tipo de disciplinas. A mi juicio la apuesta por la Fotografía a tope, con las ideas que sé que están en proyecto, sería un auténtico acierto y se convertiría en otro gran punto de interés para las aficionados y artistas. También celebran el Agosto Fotográfico con la exposición de 5 autores emergentes que se seleccionan mediante un proceso de selección de portafolios, que termina este año el 11 de noviembre (ver web). Resumiendo: tanto el festival Photo Art como el CNFOTO tienen una calidad muy por encima de lo esperado para un pueblo del tamaño de Torrelavega y les felicito a sus promotores. Calificación:**/***

Salón de actos 2ª planta	Web	https://www.facebook.com/Photoartfestival/
	Contacto	Tf. 942 88 89 99
	Dirección	CNFOTO - Paseo julio Hazeur 14 Torrelavega
	Horario	Martes a sábados 16,30 a 20,30 h. Domingos y festivos 11 a 14 h.
	Precio entrada	gratuito
	Recursos:	Folleto de mano** Parking gratuito ***

Festival OCTUBRE PHOTO URRIA de Estella**

Festival Octubre Photo Urria 2018, exposición de Koldo Badillo "Mirrors&Windows"  Exposición 2018 de Koldo Badillo "Mirrors&Windows" Vista general de una de las salas de la Casa Cultura Fray Diego

El OCTUBRE PHOTO URRIA de Estella cumple este año su VIII edición por tanto ya es un festival consolidado que llega cada otoño a esta bella ciudad navarra. Aunque se trate de un festival local, sus organizadores le ponen mucho empeño y su calidad está creciendo año tras año. Son muchas las actividades programadas: exposiciones, charlas, talleres, rallye…y una simpática colección de posavasos que se regalan con las consumiciones en los bares colaboradores, y que llevan impresas fotografías de los miembros de AFTELAE, agrupación fotográfica de Estella que organiza el festival. Las dos exposiciones principales se cuelgan en las salas de la Casa de Cultura Fray Diego, pero la Fotografía inunda toda la ciudad: bares, escaparates, tótems en las calles… Editan un folleto con un plano con todas las localizaciones muy útil para visitar todas las exposiciones y estar al tanto del resto de actividades (podéis ver una reproducción más abajo). El año pasado 2018 tuve la suerte de ser invitado a exponer mi proyecto "Mirrors&Windows" y a dar un charla sobre este proyecto personal. En este Octubre Photo Urria todo Estella se vuelva con el festival y es una buena ocasión para conocer esta ciudad medieval navarra o para volver a visitarla. Todas las fotografías se pueden ver en un solo día, todo está muy cercano. Resumiendo: un Festival muy a la altura de esta población, organizado por una agrupación de aficionados modélica, llena de energía, simpatía y entusiasmo.  Os lo recomiendo. Calificación:**/***

Visita guiada a Exposición colectiva de AFTELAE. Fotografías de Natalia Aramendia	Web	http://aftelae.blogspot.com/
	Contacto	web
	Dirección	CASA DE FRAY DIEGO DE ESTELLA Calle Rua Kalea, 16, 31200 Estella, Navarra
	Precio entrada	gratuito exposiciones talleres de pago
	Recursos:	Folleto con plano con toda la información Colección de posavasos

Librería Railowsky de Valencia***

Meremagnum Railowsky Fachada de la librería Sala exposiciones y cursos Origen del nombre de la librería. Fotografía de Cartier-Bresson

La librería Railowsky de Valencia representa la pura resistencia en el panorama de las librerías especializadas en fotografía en España. Con este artículo comienzo un nuevo capítulo del blog dedicado a librerías, auténticos templos del saber y de la divulgación de nuestro medio. Al menos que me equivoque creo Railowsky es la más veterana de las librerías fotográficas españolas y creo que es misión de todos los forofos a la fotografía el contribuir a la continuidad de su larga vida. Porque Railowski es y ha sido mucho más que una librería. Ha sido un centro de promoción y escuela de fotógrafos, con su pequeña sala de exposiciones, esa rebotica dónde se prodigan tertulias, charlas, talleres… También se lanzaron a publicar ediciones limitadas de obras de grandes fotógrafos españoles, incentivando la venta y el coleccionismo como apoyo a los creadores. Esa incesante labor continúa hoy en día. Este año 2019 han creado una fundación que custodiará su colección fotográfica y que gestionará la recién reabierta sala La Llotgerta, céntrico edificio modernista, junto al mercado Central y que se va a dedicar a exponer Fotografía. El gestor de la librería, Juan Pedro Font de Mora, es un sabio en cuestiones fotográficas y el mejor asesor de libros que yo conozca. Entre el maremágnum de libros que tiene acumulados se puede esconder alguna joya descatalogada y resulta muy entretenido bucear entre ese desorden controlado. El sabe dónde está todo, aunque el volumen de libros supera el espacio disponible, quizá ahí resida uno de sus mayores encantos. Es una oferta abrumadora y caótica, pero emocionante para los coleccionistas de libros. Por último, me gustaría compartir la anécdota que me contó Juan Pedro sobre el origen del nombre de la librería. Procede del cartel de un circo que aparece en la icónica fotografía de Cartier-Bresson “Detrás de la estación de Staint-Lazare”. Y creo que fue el mismo Cartier-Bresson el que le dijo que ese nombre estaba equivocado, ya que el cartel estaba roto y que el circo se llamaba Brailowsky. Los hermanos Font de Mora lo dejaron como aparece en la foto claro está. Resumiendo: en mi opinión Railowsky es la librería fotográfica con más encanto del estado, después de la desaparición de Kowasa, y que es visita obligada en Valencia junto con Bombas Gens, el IVAM y ahora La Llotgeta. Calificación:***/***

Juan Pedro Font de Mora fundador de Railowsky	Web	https://railowsky.com/
	Contacto	Tel 96 351 72 18 libreria@railowsky.com
	Dirección	C/ Grabador Esteve,34  46004 Valencia
	Horario	comercial
	Precio entrada	gratuito
	Recursos:	Lista de correo para recibir novedades. Asociación Amigos de Railowsky. Presentaciones de libros, charlas, cursos

Especialistas en libros de Fotografía

Monografías, fotolitos, ensayos...todo lo fotográfico

Sala multiusos: tertulias, charlas, talleres...

El escaparate ya nos hace intuir el especial universo interior de la librería

Ese desorden controlado que invita a bucear y descubrir

Sala exposiciones

El amante de los libros Juan Pedro