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viernes, 14 de agosto de 2026

Exposición Retrospectiva de MINOR WHITE

Barcelona: KBr hasta el 6 de septiembre 2026
Madrid: Sala Recoletos del 24 septiembre al 10 de enero 2027
foto ©Koldo Badillo
A las excelentes retrospectivas a las que nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre hay que añadir una más, la dedicada al americano Minor White (1908-1976), con el mejor comisariado posible, la del Conservador Jefe de fotografía de la F. Mapfre: Carlos Gollonet.
¿ Fue Minor White un genio de la fotografía? Al ver el corpus de su obra en una exposición como esta, la respuesta es que evidentemente si. Se nos presenta una visión completa de su figura, con gran parte de su obra fotográfica, acompañada de textos que aclaran sus intenciones y acompañados de sus publicaciones y demás material que glosan su genialidad.
foto©Koldo Badillo
Me ha traído al recuerdo la figura de Kandinsky que destacó de sus colegas del Jinete azul, por sus cualidades intelectuales, por los escritos que lideraron el movimiento artístico del Expresionismo, entre otros el libro “Sobre lo espiritual en el arte”1912. Sus reflexiones teóricas fueron determinantes y al igual que Minor White fueron fruto de su labor docente y coinciden ideas sobre como las imágenes creadas deben expresar la interioridad del artista, sus emociones en lugar de la representación mimética de la realidad. 
foto©Koldo Badillo
Las obras de M. White obligan a entender sus profundas intenciones, de otro modo nos pueden parecer menos atractivas que las de sus correligionarios Harry Callahan o Aaron Siskind, fotógrafos que siempre se mencionan como adscritos el movimiento europeo de Fotografía Subjetiva y que en EEUU se conoció más como Fotografía Creativa. 
Otra coincidencia más con Kandinski, sus obras me gustan menos que las de sus compañeros Gabrielle Münter, Jawlensky, Klee, Marc o Macke, al igual que me gusta más Callahan y Siskind que M. White, pero la historiografía reconoce tanto la obra como su defensa de ella y la influencia en los demás artistas, el liderazgo artístico.
Kandinsky publicó sus ideas y las obras de sus colegas en sus almanaques del Jinete Azul 1912, y Minor White utilizó un método similar con la creación de la revista fotográfica Aperture 1952 desde donde en su labor de editor iba publicando la obra e ideas de los fotógrafos de su interés.
“Todas las fotografías son autorretratos” es una cita de White que define su filosofía heredera del concepto “Equivalents” de Alfred Stieglitz que mantenía que una fotografía puede ser el equivalente visual de un estado emocional del fotógrafo.
Pero la cita favorita de M. White y que tantas veces he citado, valora el trabajo creativo de cualquier fotógrafo: “Lo que el hombre ve y lo que el hombre encuentra, es tan creativo como lo que el hombre crea”.
foto©Koldo Badillo
Volviendo a la exposición de Mapfre, en ella descubriremos el modo de trabajo en secuencias, en las que agrupa varias fotografías en torno a un tema y es el conjunto el que transmite la idea de partida. Se parece algo al concepto de serie, aunque él lo plantea como una minipelícula. 
Las temáticas de sus secuencias son dos principalmente: los retratos y desnudos masculinos y las formas y paisajes de la naturaleza. En todos los casos, su obra se ve muy influenciada por su homosexualidad no reconocida tal y como se desprende de una célebre cita suya: ”fotografío las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son”.
Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo
De todas sus secuencias son las de la naturaleza las que más me interesan, esos recortes de formas y ritmos que tanto prodigó su antecesor Edward Weston, tan cercano a lo abstracto y lo plástico. PortfolioNatural.com colectivo que fundamos unos amigos hace ya 25 años, fotografía este tipo de formas naturales.
Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo
Por citar solo dos secuencias con esta temática: “El sonido de una mano, 1957” con alguna de sus fotografías más icónicas, y “Secuencia Totémica, 1974”, de la que el comisario dice que es su obra cumbre y estoy de acuerdo. 
foto©Koldo Badillo
Son solo 10 fotografías abstractas que empiezan con una bellísima de formas geométricas de rocas y termina con la misma fotografía volteada en vertical y que funciona con la misma fuerza.
       
foto©Koldo Badillo
A mi humilde entender, se trata de una de las exposiciones más bellas e interesantes que ha programado la Fundación Mapfre, y eso que el listón estaba muy alto.
Para los que no tengáis la fortuna de poder verla, os queda apreciarla con el magnífico catálogo, que es el libro mejor editado con obras de Minor White en castellano.

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

miércoles, 15 de julio de 2026

Exposición "In the American West" de Richard Avedon en Madrid

En la Fundación Mapfre hasta el 30 de agosto de 2026.  PHE26

© foto Koldo Badillo

“Artista genial en la frontera entre fotógrafo libre y el sometido a contrato” introduce así Hans-Michael Koetzle a Richard Avedon en su Diccionario de fotógrafos del siglo XX.

Fotógrafo de estudio de retrato, moda y publicidad muy reconocido, con 58 años se embarca en un gran proyecto, aclamado como la obra maestra de Avedon, la serie In the American West, 1979-1984. Surgió de un encargo realizado por el Museum of American Art de Forth Woth, donde se expuso en 1985. 

© foto Koldo Badillo

Por primera vez se exhiben en España estas 110 copias de época, que el propio autor seleccionó y trabajó en el laboratorio tanto para aquella muestra como para el catálogo que la acompañó.   

No es el tipo de exposiciones a las que tan bien nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre, de tipo retrospectivo o antológico de un fotógrafo célebre, con un gran comisariado de investigación y con la edición de un excelente catálogo . De esta exposición no hay catálogo, y me atrevería decir que tampoco comisariado. El reputado comisario Clément Chéroux apenas se limita a colgar en pared los 110 retratos en el orden en que aparecen en el libro. Y me surge la pregunta que tantas veces me hago: ¿merece la pena ir a la exposición si ya tengo el libro?. Para los que no conozcan este proyecto, sin duda que si, es la mejor manera de acercarse a este autor. Para los que ya  conocíamos el libro, la exposición apenas nos aporta la experiencia de enfrentarnos a copias de época de calidad. ¿Es esto suficiente para acercarnos hasta Madrid?. Personalmente si me sentí recompensado, siempre hay un plus de calidad de las copias químicas de época respecto a las reproducciones del libro; además la exposición aporta copias con las detalladísimas instrucciones de corrección al positivador, parece increíble que ajustes tan precisos se pudieran hacer en época analógica, y además por que esta exposición con motivo de PhotoEspaña 2026, viene acompañada de una segunda exposición, esta vez mucho más trabajada curatorialmente: una retrospectiva del fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena. 

© foto Koldo Badillo
© foto Koldo Badillo

Este proyecto de Avedon incide en un concepto no tan novedoso para entonces, que Walker Evans denominó como “retrato de personas desconocidas” cuando se refirió a uno de los pioneros en retratar personas anónimas: August Sander y su célebre trabajo “Hombres del siglo XX” que comenzaría en los años 20. Sin duda este proyecto de Avedon es heredero de aquel de Sanders por intentar abordar, desde el retrato, una reflexión crítica sobre la sociedad. Acabó creando el excepcional retrato de la condición humana que, más allá de su circunstancia geográfica y temporal, representa In the American West.

Exposición organizada por la Fondation Cartier-Bresson, Paris, y Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.

Más info: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/sala-recoletos/richard-avedon/

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

martes, 21 de octubre de 2025

Edward Weston “La materia de las formas” ***

Exposición en la Fundación Mapfre Madrid hasta el 18 de enero de 2026

foto©Koldo Badillo

                

Fundación MAPFRE presenta en Madrid, después de pasar por Barcelona, la exposición “Edward Weston. La materia de las formas”, dedicada a las más de cinco décadas de trabajo de este fotógrafo estadounidense, una de las figuras más relevantes de la fotografía moderna.
¿Es posible glosar el corpus de la obra de una vida tan prolífica como la de Weston, en una exposición antológica? Aunque pueda parecer un poco injusto, resumir tanto trabajo en una sola muestra, si se hace bien, como es el caso, se consigue ponderar y disfrutar la obra de un autor, y si no lo hacías antes, admirarlo para siempre.
foto©Koldo Badillo

Con un comisariado excelente de Sérgio Mah que ordena las casi 200 fotografías de la muestra en 8 capítulos temáticos, permiten descubrir todos los temas que le interesaros a Weston: retratos, desnudos, bodegones, desiertos, etc.

foto©Koldo Badillo

Weston fue uno de los apologetas de la straight photography (fotografía directa) que constituyó la fotografía modernista en las primeras décadas del siglo XX, y que emancipó a la fotografía de las Bellas Artes. Y consiguió todo esto fotografiando lo cotidiano, transformándolo en extraordinario a través de la técnica en blanco y negro más exquisita de la historia.
Su estilo se fundamentó en los recortes, aislando partes cercanas de los objetos, alcanzando composiciones cercanas a la abstracción. Como ejemplo citemos a las fotografías de dunas del desierto y partes del cuerpo femenino, imágenes que tenías similitudes de formas.
El comisario de la muestra resume así el estilo de Weston: “Esta forma de ver -intuitiva, intensa e inmediata-busca aislar el tema, eliminando lo accesorio, lo innecesario, lo que puede desviar o atenuar la intensidad de la visión fotográfica”
El propio Weston decía: ”la cámara debe utilizarse para registrar la vida y representar la sustancia y la quintaesencia de la cosa en sí”.




Una de sus fotografías más icónicas Pimiento nº30 (1930) representa el máximo realismo-naturalismo- (detalle, gradación tonal, contraste, etc.) jamás alcanzado en una fotografía y cuya imagen supera la realidad y transforma en bello un objeto cotidiano. En esta exposición, podemos ver copias de época realizadas por Weston y esa experiencia supera al visionado de cualquier reproducción , por muy buena que sea, como lo es el catálogo que acompaña a esta exposición.
A mi juicio esta exposición de Edward Weston en Mapfre es la mejor de cuantas he podido ver esta institución. Imprescindible.
foto©Koldo Badillo


jueves, 8 de julio de 2021

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid **


Sala de Exposiciones permanente para Fotografía en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid inaugurada en 2020
Hasta el 21 de diciembre de 2021 exposición de Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998)

 

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presume de ser “la institución artística de más larga trayectoria” de España, ya que se creó en 1752 con el propósito de "fomentar la creatividad artística, así como el estudio, difusión y protección de las artes y del patrimonio cultural, muy particularmente de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y las nuevas artes de la imagen".

Me resultó muy satisfactorio el saber que una institución tan veterana se interesase por la Fotografía con la creación de una Colección y de una Sala de Exposiciones permanente para Fotografía. 

El día de mi visita para conocer la sala, la amable cuidadora de la misma me advierte “la fotografía ya forma parte de las Bellas Artes” y por eso hemos creado esta sala. Nunca es tarde, le advertía yo, pero hay museos europeos como el Städel de Frankfurt o el Victoria and Albert Museum de Londres por citar solo dos de los pioneros que empezaron a coleccionar fotografía en el siglo XIX y a exhibirlas hace casi un siglo.

Aunque es de admirar el apoyo de la Academia de San Fernando hacia la fotografía, han creado una pequeña sala donde apenas cabe una exposición de una docena de fotografías, y en en la tercera y última planta. Pero por algo se empieza, ya se llegará al trato más digno que yo he visto hacia la fotografía en un museo de bellas artes, que es en Frankfurt, donde se exponen cronológicamente las obras, y se puede ver por ejemplo, un cuadro de  Van Gogh junto a una fotografía Peter Henry Emerson, creo recordar. La fotografía a la misma altura que las demás artes.

Podéis ver la magnífica colección que San Fernando va adquiriendo con la dirección del experto-historiador Publio López Mondejar en la web 

https://www.academiacolecciones.com/fotografias/fotografias-artisticas.php

Me remito a las palabras de mi admirado escritor Antonio Muñoz Molina, con motivo de la exposición del fotógrafo navarro Paco Gómez, que inauguró esta sala de la Academia San Fernando a principios de 2020: “Las fotos de Paco Gómez son un secreto bien guardado en el interior de otro secreto…Publio López Mondejar encarna en sí mismo la historia completa de este arte (la Fotografía) tantas veces maltratado en España”.


Poco a poco conquistando espacios.

 

Calificación **/***


Salvador Dalí fotografiado en 1958 por Xavier Miserach


Web

https://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es

Contacto

Teléfono: +34 91524 08 64

Dirección

Real Academia de San Fernando

Calle Alcalá, 13
28014 Madrid

Horario

Martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas, incluyendo festivos.
Lunes cerrado.
Mes de agosto cerrado

 

Precio entrada

Normal 8€ (reducciones habituales)

Recursos

Visitas guiadas a grupos

Librería-tienda



































































Preciosa fachada de la Academia de San Fernando en la madrileña calle de Alcalá
Impresionantes las escaleras de acceso
Exposición de Xavier Miserach 2021
Vitrina con la bibliografía de Xavier Miserach
Plafón con textos sobre la exposición
Fotografía de Xavier Miserach que forma parte de la exposición
Exposición de Xavier Miserach 2021
Obras de Chillida en sala contigua
Exposición de Xavier Miserach 2021
Ya en las otras salas de la tercera planta se pueden encontrar unas pocas fotografías como esta de Alfonso
Exposición de Xavier Miserach 2021
Exposición de Xavier Miserach 2021