EXPO PHOTO Blog de Koldo Badillo: Sp2)Barcelona

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viernes, 14 de agosto de 2026

Exposición Retrospectiva de MINOR WHITE

Barcelona: KBr hasta el 6 de septiembre 2026

Madrid: Sala Recoletos del 24 septiembre al 10 de enero 2027

foto ©Koldo Badillo

A las excelentes retrospectivas a las que nos tiene acostumbrados la Fundación Mapfre hay que añadir una más, la dedicada al americano Minor White (1908-1976), con el mejor comisariado posible, la del Conservador Jefe de fotografía de la F. Mapfre: Carlos Gollonet.

¿ Fue Minor White un genio de la fotografía? Al ver el corpus de su obra en una exposición como esta, la respuesta es que evidentemente si. Se nos presenta una visión completa de su figura, con gran parte de su obra fotográfica, acompañada de textos que aclaran sus intenciones y acompañados de sus publicaciones y demás material que glosan su genialidad.

foto©Koldo Badillo

Me ha traído al recuerdo la figura de Kandinsky que destacó de sus colegas del Jinete azul, por sus cualidades intelectuales, por los escritos que lideraron el movimiento artístico del Expresionismo, entre otros el libro “Sobre lo espiritual en el arte”1912. Sus reflexiones teóricas fueron determinantes y al igual que Minor White fueron fruto de su labor docente y coinciden ideas sobre como las imágenes creadas deben expresar la interioridad del artista, sus emociones en lugar de la representación mimética de la realidad.

foto©Koldo Badillo

Las obras de M. White obligan a entender sus profundas intenciones, de otro modo nos pueden parecer menos atractivas que las de sus correligionarios Harry Callahan o Aaron Siskind, fotógrafos que siempre se mencionan como adscritos el movimiento europeo de Fotografía Subjetiva y que en EEUU se conoció más como Fotografía Creativa.

Otra coincidencia más con Kandinski, sus obras me gustan menos que las de sus compañeros Gabrielle Münter, Jawlensky, Klee, Marc o Macke, al igual que me gusta más Callahan y Siskind que M. White, pero la historiografía reconoce tanto la obra como su defensa de ella y la influencia en los demás artistas, el liderazgo artístico.

Kandinsky publicó sus ideas y las obras de sus colegas en sus almanaques del Jinete Azul 1912, y Minor White utilizó un método similar con la creación de la revista fotográfica Aperture 1952 desde donde en su labor de editor iba publicando la obra e ideas de los fotógrafos de su interés.

“Todas las fotografías son autorretratos” es una cita de White que define su filosofía heredera del concepto “Equivalents” de Alfred Stieglitz que mantenía que una fotografía puede ser el equivalente visual de un estado emocional del fotógrafo.

Pero la cita favorita de M. White y que tantas veces he citado, valora el trabajo creativo de cualquier fotógrafo: “Lo que el hombre ve y lo que el hombre encuentra, es tan creativo como lo que el hombre crea”.

foto©Koldo Badillo

Volviendo a la exposición de Mapfre, en ella descubriremos el modo de trabajo en secuencias, en las que agrupa varias fotografías en torno a un tema y es el conjunto el que transmite la idea de partida. Se parece algo al concepto de serie, aunque él lo plantea como una minipelícula.

Las temáticas de sus secuencias son dos principalmente: los retratos y desnudos masculinos y las formas y paisajes de la naturaleza. En todos los casos, su obra se ve muy influenciada por su homosexualidad no reconocida tal y como se desprende de una célebre cita suya: ”fotografío las cosas no por lo que son, sino por aquello otro que son”.

Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo

De todas sus secuencias son las de la naturaleza las que más me interesan, esos recortes de formas y ritmos que tanto prodigó su antecesor Edward Weston, tan cercano a lo abstracto y lo plástico. PortfolioNatural.com colectivo que fundamos unos amigos hace ya 25 años, fotografía este tipo de formas naturales.

Secuencia "El sonido de una mano". foto©Koldo Badillo

Por citar solo dos secuencias con esta temática: “El sonido de una mano, 1957” con alguna de sus fotografías más icónicas, y “Secuencia Totémica, 1974”, de la que el comisario dice que es su obra cumbre y estoy de acuerdo.

foto©Koldo Badillo

Son solo 10 fotografías abstractas que empiezan con una bellísima de formas geométricas de rocas y termina con la misma fotografía volteada en vertical y que funciona con la misma fuerza.

foto©Koldo Badillo

A mi humilde entender, se trata de una de las exposiciones más bellas e interesantes que ha programado la Fundación Mapfre, y eso que el listón estaba muy alto.

Para los que no tengáis la fortuna de poder verla, os queda apreciarla con el magnífico catálogo, que es el libro mejor editado con obras de Minor White en castellano.

Más info: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/centro-fotografia-kbr/minor-white/

foto©Koldo Badillo

foto©Koldo Badillo

jueves, 9 de abril de 2026

Exposición antológica de WALKER EVANS***

En el KBr-Fundación Mapfre de Barcelona. Hasta el 25 de mayo de 2026

Now and Then (Ahora y Entonces)

Esta exposición antológica es una buena oportunidad para intentar comprender porqué Walker Evans ha sido el “fotógrafo más influyente del siglo XX” según dice el comisario de la exposición David Campany. Confieso que acudí a esta muestra con la intención de aclarar mis dudas sobre la obra de Evans que siempre me había parecido sobrevalorada. Aunque esta exposición aclara mucho sobre la obra de W. Evans y todo su desarrollo teórico hacia lo que el bautizó como el “estilo documental”, en mi caso no fui capaz de poner en valor todo su reconocimiento hasta escuchar la charla presentada por Jorge Ribalta y pronunciada por Stephanie Schwartz titulada“ Walker Evans y el problema del estilo”.

El nivel discursivo de ambos ponentes si me aportó claves suficientes para comprender la gran aportación de Evans a la historia de la fotografía: la ausencia de estilo, esa apariencia de mero documento, es en si mismo una decisión estilística tan propia del estatuto de lo fotográfico como cualquier otra alternativa, como lo era por entonces la Nueva Visión. Además de esta reivindicación artística del documento por el mero hecho de ser lo más específico de lo fotográfico, esta charla me descubrió que Evans no tuvo un interés social o político en sus trabajos, rompiendo así con el documentalismo social anterior de Lewis Hine.

Para profundizar sobre los debates estéticos de la fotografía en el periodo Entreguerras, os recomiendo la lectura del ensayo de Olivier Lugon titulado El estilo documental. Otros buenos textos son los de David Campany en el catálogo de la exposición.

foto ©Koldo Badillo

Esta exposición nos muestra todas sus series más relevantes, muchas con copias de época, y nos permite estudiar la figura de Walker Evans y “su afán por inmortalizar lo cotidiano que es el origen y pilar de un trabajo fotográfico que retrató como pocos la vida y el imaginario estadounidense y dio pie a considerar la fotografía documental como arte de pleno derecho”, nos dice la audioguía de la exposición.

¡Mira! Su trabajo es una llamada de atención a nuestra ceguera ante la elocuencia visual del entorno cotidiano, nos advierte Marta R. Riezu en la revista de la Fundación, y nos recuerda a la célebre cita de Evans: "Mira fijamente. Es la manera de educar la mirada, y algo más. Mira fijamente, curiosea, escucha, espía, muere sabiendo algo. No estarás aquí mucho tiempo”.

foto © Koldo Badillo

En el año 2009 Fundación MAPFRE iniciaba su programación de fotografía con una retrospectiva dedicada a Walker Evans. Diecisiete años después, la institución se complace en presentar una nueva exposición comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York.

La muestra propone una amplia revisión de su obra y reúne fotografías y proyectos clave que recorren toda su trayectoria—desde sus autorretratos en la década de 1920 hasta sus experimentos con Polaroid en la de 1970— junto con libros y publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación. A través de este conjunto, la muestra revela a un creador que no solo documentó el mundo que le rodeaba, sino que también invitó a cuestionar la función del medio.

foto Koldo Badillo

Toda esta ecléctica obra de Evans es mucho más que sus fotografías más conocidas para la FSA y que formaron parte del libro “Elogiemos ahora a hombres famosos” coeditado con el escritor James Agee en 1941. Los carteles publicitarios, los automóviles, la arquitectura, los americanos…fotografiados durante cinco décadas, convirtieron a Walker Evans en el gran testigo de la América de la primera mitad del siglo XX.

Más información

foto © Koldo Badillo

jueves, 5 de marzo de 2026

LAS MEJORES EXPOSICIONES DEL FINE ART 2026***

Acto de inauguración del FINE ART foto © Koldo Badillo

Un año más el festival de fotografía FINE ART Igualada acierta con la selección de los fotógrafos y trabajos para las 35 exposiciones que se podrán ver hasta el 22 de marzo.

Felicitamos a la organización con la dirección de Ramón Muntané, que deja el listón muy alto tras las primeras 14 ediciones del festival y que este año pide relevo. Gracias Ramón por todo tu trabajazo.

El director Ramón Muntané inaugurando el FINE ARTfoto © Koldo Badillo

En mi opinión FINE ART abandera la defensa del medio fotográfico como medio de expresión y selecciona principalmente a los que se autodenominan fotógrafos frente a lo que están haciendo otros festivales mal llamados de fotografía que se ocupan casi en exclusiva de artistas plásticos y visuales que utilizan la técnica fotografía como una técnica más.

FINE ART acoge a fotógrafos/as entre los que predominan los documentalistas aunque también tienen cabida los de trabajos de corte más creativo, más estéticos; y otra característica de FINE ART es que exponen muchas mujeres fotógrafas.

Para poder ver con tranquilidad todas las 35 exposiciones repartidas por 13 sedes por todo el centro de Igualada se necesitarían un mínimos de dos días. Para los que tengan dificultades para estar tanto tiempo os ofrezco aquí mi selección personal.

ESTELA DE CASTRO “Retratos de familia”

Exposición de Estela De Castro. foto © Koldo Badillo

Ocupa la sala principal en el Museu de la Pell que el festival reserva cada año a la exposición que considera la más importante. Sin duda muy acertada esta elección de este año.

Los retratos colectivos de personas anónimas junto a sus mascotas que reivindican ser uno más de la familia y posan con la misma dignidad de pertenencia son absolutamente admirables. Los gestos de un grupo son más difíciles de gestionar y de animales muchísimo más. Son composiciones cuidadísimas, donde el fondo es importante porque sitúa a la familia en su contexto social, y donde la iluminación y la composición siempre son perfectas.

Exposición de Estela De Castro. foto © Koldo Badillo

DANIEL SÁNCHEZ ALONSO “Eutopía”

Exposición de Daniel Sanchez. foto © Koldo Badillo

Una de las exposiciones más logradas de este año: por ofrecer un concepto interesante, eutopía (buen lugar)que Daniel lo lleva al significado de espacio de silencio, de paz y de eliminación del estrés; sus delicados paisajes blancos, limpios, mínimos que tanto me referencian a Michael Kenna, nos producen ese efecto deseado de sensación de paz; y en tercer lugar el acertado montaje de un reservado al que se accede mediante unas imágenes impresas en tela, completan las intenciones de Daniel.

Soy testigo de que funciona como reservado de tranquilidad, lo he revisitado a lo largo de 3 días y no me cansaba de estar allí, por ejemplo, durante el acto multitudinario de inauguración del festival, en el bullicio entrabas en este recinto y te aislabas para el disfrute de uno de los mejores trabajos este festival.

Exposición de Daniel Sanchez. foto © Koldo Badillo

**IRENE DEL PINO IGLESIAS “River”**

Exposición de Irene del Pino. © Koldo Badillo

Confieso que tengo preferencia por los proyectos fotográficos que abordan el territorio y más por aquellos que considero son herederos de la mítica exposiciónNew topographicsde 1975, que llevaba por subtítulo Paisajes alterados por el hombre.

Irene combina magistralmente la temática de la alteración de un espacio hiperhumaizado, como son la riveras del Támesis, en principio carente de una belleza propia natural, que con sus luces crepusculares y sus equilibradas composiciones consiguen extraer belleza donde la había. Me vino a la memoria el proyecto Yangtse-El río largode mi admirado Nadav Kander.

Los grandes formatos de copia, su nivel de detalle, la calidad de impresión tan importante en este tipo de imágenes, y también el espacio expositivo, una especie de cripta medieval, hacen que sea una de las mejores exposiciones de este año.

Exposición de Irene del Pino. © Koldo Badillo

OSKAR ALVARADO “Where fireflies unfold”

(Donde se despliegan las luciérnagas)

Exposición de Oskar Alvarado. © Koldo Badillo

Un proyecto personal y autobiográfico sobre el pueblo de sus ancestros Deleitosa (Cáceres) en el que hiciera su celebre ensayo fotográfico el mítico Eugene Smith.

Oskar nos regala unas buenísimas fotografías, sorprendentes, atractivas, misteriosas, impactantes, enigmáticas… se m acaban los calificativos. Es una especie de ensayo visual subjetivo donde reflexiona sobre qué huellas dejan tus espacios vitales en tu imaginario personal y en el sentido ancestral de pertenencia a un pueblo del que procedes y donde pasaste aquellos momentos de la infancia, que a la postre, son los que te convierten en ti mismo.

Acertadísimas decisiones formales para evocar esta sensación de nostalgia: luces nocturnas, extrañeza en el colorido, paisanos con indumentarias fantasmales… todo ello te sumerge en un mundo desconocido, extraño y a la vez atractivo.

Imposible no acordarse deNostosdel fotógrafo Navia.

LURDES R. BASOLÍ y ELISA MIRALLES #serlobas

Un proyecto colectivo con un montaje expositivo espectacular y con un alcance conceptual propio del feminismo. Yo lo enmarcaría dentro de la categoría de la fotografía contemporánea, que maneja unos códigos más exigentes y una implicación mayor en el espectador.

Su texto dice:”…propone una lectura crítica y poética de los cuerpos desde la metamorfosis y la disolución del yo, con el objetivo de ampliar el imaginario en torno a los cuerpos de las mujeres”. Han participado casi 50 mujeres que han prestado sus cuerpos desnudos y las imágenes resultantes son únicas.

Se podría hablar de otras exposiciones que son buenas y recomendables, solamente mencionar algunas por no extenderme más: ROGER GRASAS “Murs”, REBECA MAYORGA“Cuerpos rotos”, BENITO ROMÁN “Pequeños, más allá de su estatura”, JORDI VIDAL “Vanishing Act”.

Hay mucho más en FINE ART 2026: un calendario de actividades: visitas guiadas, presentaciones, charlas, talleres, etc. y la edición de un magnífico catálogo.

Más información: https://fineartigualada.cat/es

lunes, 16 de febrero de 2026

Festival FINE ART de Igualada (Barcelona)**

Una cita anual con la fotografía en el mes de marzo se denomina FINE ART y este 2026 será la 14ª edición de un festival que se va consolidando en calidad y respuesta del público.

Igualada (Barcelona) es una pequeña ciudad de poco más de 40 mil habitantes que durante 22 días se vuelca con la fotografía, con acerca de 35 exposiciones repartidas por 20 espacios por toda la población, al más puro estilo de los Rencontres de Arles, salvando las distancias.

Mi recomendación es empezar por el Museu de la Pell donde se exponen 8 fotógrafos, posiblemente los de más calidad del festival y donde podéis haceros con el folleto-mapa gratuito con todas las exposiciones y la compra del catálogo (10 €).

Desde el museo se puede recorrer a pie todas las sedes del festival para terminar en el espacio más grande L´Escorxador, una antiguo matadero, con mucho encanto, por aquello del contraste entre un espacio decadente y el arte contemporáneo que tanto innovó Arles. Allí se pudieron ver en 2025 un total de 15 exposiciones.

A mi juicio sería un poco excesivo ver todo el festival en un solo día, mejor en al menos dos días, y sino se puede, recomiendo empezar por estas dos sedes principales mencionadas.

FineArt no solo presenta exposiciones; también ofrece una programación cultural rica y variada que incluye charlas, mesas redondas, visitas guiadas y talleres para grandes y pequeños. Toda la información está en la web.

Este tipo de festivales son la muestra de aquello que se ha dado a llamar el ensanchamiento de lo fotográfico, donde se puede comprobar la gran diversidad de tipos de autores que utilizan el medio fotográfico.

Es de agradecer el esfuerzo organizativo de la Agrupación Fotográfica de Igualada AFI y del Ayuntamiento de Igualada por este magnífico Festival FINE ART.

Precio: festival gratuito

Se publica un buen catálogo por 10 €**

Web del Festival: https://fineartigualada.cat/es