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martes, 21 de julio de 2026

Exposición de SALLY MANN “Macula et materia” en Tabakalera de Donostia

En la sala Artegunea de Donostia hasta el 18 de octubre de 2026
© foto Koldo Badillo

Gracias a la empresa diChroma de Anne Morin y al acierto en su contratación por Ane Abalde de la Fundación Kutxa, podemos disfrutar en Euskadi de esta exposición de la mítica fotógrafa norteamericana SALLY MANN. 
Ane Abalde de F. Kutxa,  la fotógrafa Sally Mann y la comisaria Anne Morin
© foto Koldo Badillo
© foto Koldo Badillo
Coincide en importancia con la reciente exposición de Nicholas Nixon en Sala Rekalde de Bilbao, con el que se dan muchas coincidencias técnicas y temáticas. Así que mi pregunta para Sally fue obligada: ¿sabes que se ha expuesto a Nicholas Nixon en Bilbao? Su interés fue instantáneo, quería ir a verla pero acababa de finalizar unos días antes. Nos dijo a la prensa que le admiraba muchísimo y que fue alumna suya. Sally tiene 5 años menos es de 1951, Nicholas Nixon es de 1947, pero ambos trabajan con cámaras de gran formato y procesos químicos blanco y negro, su interés por la materialidad y calidad de las copias grandes, ambos fotografiaron a sus propios hijos y ambos se dedicaron a la fotografía artística con exposiciones y libros como destino final de sus imágenes, sin aceptar encargos. 
© foto Koldo Badillo
Inmediate family © foto Koldo Badillo
Sin duda el trabajo de Sally que le puso en el foco fue Inmediate family (familia cercana) 1984-1994, en el que fotografió a sus dos hijas y su hijo en imágenes únicas, puestas en escena arriesgadas en el borde del respeto a la intimidad, de una poesía y belleza nuevas, con una estética primigenia producto de la técnica decimonónica llamada colodión húmedo, que como resultado de todo ello consiguió un trabajo que impactó como pocos al mundo de la fotografía. La controversia surgida por las críticas a lo inapropiado de estas imágenes, contribuyó sin duda a aumentar su visibilidad y su éxito. 
© foto Koldo Badillo
Cuando muchos pensábamos que Sally había logrado su plenitud con este trabajo, da un golpe de timón a su carrera y empieza a fotografiar paisajes, herederos del romanticismo sublime y la herencia americana liderada por Ansel Adams y Edward Weston. Nunca olvidaré la tertulia que organicé de libros de paisaje en Iruña y mi amiga y fotógrafa Marian River asistió con un libro bellísimo Deep South de Sally Mann, uno de mis libros de paisaje favoritos. 
Le preguntamos a Sally Mann por este cambio de registro temático, del retrato familiar al paisaje, y dijo: “fue algo muy natural. Estaba fotografiando a mi hijo con el fondo de un río, y de pronto me interesó más el fondo y le dije apártate. Así empezó todo”. Las fotografías en gran formato de paisajes son de una belleza única en la historia de la fotografía.
© foto Koldo Badillo
La exposición también presenta sus últimos proyectos, todos muy interesantes, que demuestran que estamos ante una de las mejores fotógrafas vivas y solo nos queda agradecer a Kutxa Fundazioa esta gran oportunidad de apreciar su obra y de conocerla personalmente. Por cierto, Sally me pareció muy cercana, amable y humilde y que además conserva su belleza a pesar de sus 75 años. 



Sally Mann en Artegunea © foto Koldo Badillo

domingo, 22 de marzo de 2026

Exposición de NICHOLAS NIXON “RETROSPECTIVA” en Bilbao***


En la Sala Rekalde Bilbao, hasta el 28 de junio 2026

© foto Koldo Badillo

Nicholas Nixon(Detroit 1947) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos y en esta exposición retrospectiva podemos comprobar el porqué, a través de sus trabajos más importantes de sus cinco décadas de actividad.

Esta exposición tiene lugar gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y a la Fundación Mapfre, propietaria de la exposición, y a Carlos Gollonet su director de fotografía y a su vez comisario de la expo y gran experto en la vida y obra de Nixon, y podemos de decir sin riesgo a equivocarnos que estamos ante una de las exposiciones fotográficas más importantes que han acontecido en Euskadi.

Nicholas Nixon en Bilbao ©foto Koldo Badillo

Cito como prueba de la celebridad de Nixon algunos de sus mayores logros: cuatro Exposiciones individuales en el MoMa de NY (1976, 1988, 2006 y 2014) y otras tantas colectivas en el MoMa, dos Becas Guggenheim,  3 becas de fotografía del National Endowment for the Arts ,y tiene obra en casi todos los museos y colecciones importantes de todo el mundo. 


© foto Koldo Badillo

La muestra recorre cronológicamentesu carrera y repasa sus series más relevantes organizadas en 12 capítulos que dicho sea de paso cuesta un poco seguir el orden en esta expo por las características de la sala; habría ayudado que de hubieran numerado, sencillamente.

Nixon es un fotógrafo artista, nunca aceptó un encargo y solo trabajó para eso que se ha dado a llamar obra personal, su fin es las exposiciones en galerías y museos, con copias de máxima calidad de impresión para coleccionistas. “Podría pensarse que, al trabajar en series como hago yo, los libros serían el producto final preferido, pero para mí lo son más bien las copias auténticas. Los libros siempre merman su calidad, así que para mí son secundarios. Trabajar en series me da la oportunidad y me plantea el reto de mejorar, esforzarme, revisar, ver más cosas, atreverme más mientras me encamino hacia el final. El día a día es emocionante puesto que siempre surge algo inesperado ante lo que me veo obligado a reaccionar. Por regla general las fotografías del final son las mejores. Así que podría decirse que es la única forma que conozco de llegar hasta ahí” (N. Nixon). 

 

© foto Koldo Badillo


Las hermanas Brown. © foto Koldo Badillo


La serie más famosa de Nixon es Las hermanas Brown(1975-2022) y Mapfre tiene una de las únicas cinco series completas y nos la ofrece íntegra en Bilbao. Como dijo el comisario Gollonet en la inauguración “es la obra que mejor representa el paso del tiempo en la historia del arte". 58 fotografías de las hermanas (su mujer y sus cuñadas), realizada una cada año, durante 48 años nos permiten mediante una  observación pausada sentirnos interpelados y sobrecogidos por los efectos del paso del tiempo, del paso fugaz de la vida, del final común de los mortales, de la nostalgia de la juventud, en definitiva del Pulso del tiempo que definía Gollonet. Pero la serie representa mucho más: podemos descubrir un catálogo colosal de gestos, miradas, actitudes…de las relaciones interpersonales humanas y familiares.


Primera fotografía Hermanas Brown 1975 ©foto Koldo Badillo


Aunque esta serie justifique por si sola una visita a esta exposición, la obra de Nixon cuelga todas sus series más reconocidas. Vistas de Boston y Nueva York (1974–1975) muestra sus primeras fotografías con las que fue seleccionado para la mítica exposición colectiva de 1975 New topographics:"Nuevas Topografías: Fotografías de un Paisaje Alterado por el Hombre". Desde sus comienzos fotografió con cámara de gran formato, aquí utilizó una 8x10” y las copias son por contacto, es decir del mismo tamaño que el negativo 10x24 cms, lo cual le aseguraba un nivel detalle “por encima de la visión humana”.


Serie Vistas. ©  foto Koldo Badillo


Después de esta serie abandonó las Vistas en busca de nuevos retos, según él más difíciles, y por un interés más humanista y social comenzó a fotografiar personas. Su primera serie de gente fue Porches (1977–1982),quizá mi serie favorita, donde retrata a familias refugiadas del calor del verano en los porches de sus casas y consigue instantáneas de una espontaneidad que cuesta creer que se realizara con una cámara de placas. Cada fotografía recoge simultáneamente varias acciones, todo se aprecia como real y verdadero, y el espectador se ve interpelado a imaginar las relaciones familiares de los protagonistas. Son auténticas historias de película sintetizadas en un fotograma. 



A esta exitosa serie le siguieron otras no menos reconocidas, ya siempre de personas y cada vez con la cámara más cerca y cada vez con un mayor compromiso social: Ancianos (1984), Personas con SIDA (1998), Parejas (2001), Retratos,Familia, etc.


Serie SIDA. © foto Koldo Badillo


Bebe y Nicholas. © foto Koldo Badillo


La exposición finaliza con series más actuales donde la edad avanzada del fotógrafo le lleva a temas más pausados como La casa, Árboles y Bebe y yo, donde sigue sorprendiéndonos con una mirada cargada de poesía y buenos sentimientos. Especialmente reseñables son los autorretratos junto a su mujer Bebe con los que finaliza la exposición como símbolo de su amor eterno y en agradecimiento a la labor de apoyo constante de su mujer.


Solo me queda agradecer a las instituciones forales y a Mapfre la posibilidad de ver esta expo en Bilbao y por supuesto recomendarla por ser una de las mejores exposiciones fotográficas que han acontecido en nuestra ciudad.

 

Más info

Presentación en la inauguración por Nicholas Nixon. ©foto Koldo Badillo

 

Presentación de Leixuri Arrizabalaga, diputada de Cultura. © foto Koldo Badillo








miércoles, 5 de marzo de 2025

Azkuna Zentroa de Bilbao***

                                                                        Fachada de la Alhóndiga Bilbao © foto Koldo Badillo

El Azkuna Zentroa es un centro multidisciplinar cultural y de ocio que ocupa el edificio de la antigua Alhóndiga de Bilbao de 1909 y que se re-inauguró en 2010 por iniciativa del Ayuntamiento de Bilbao.
Entre sus muchas instalaciones: piscinas, cines, restaurantes…dispone de salas de exposiciones y de espacios de creación artística.
Para los que no conozcan el Centro, una buena ocasión para acercarse a él sería visitar la magnífica exposición de fotografía de Ixone Sádaba titulada “ESCALA 1:1”. El texto de presentación de la exposición define a la autora como artista e investigadora, aunque creo no errar si en esta exposición la califico de fotógrafa.
                                                                                                           © foto cedida por Azkuna Zentroa
En mi opinión lo más reseñable de esta exposición está definido en el título “Escala 1:1” y es una investigación acerca de cómo representar a escala real un lugar. La enorme sala de exposición de 40 metros de largo por 5 ó más metros de alto representaba tal reto que la autora y el comisario Carles Guerra tuvieron la idea de tratar de representar la inconclusa y abandonada central nuclear de Lemoniz (Bizkaia) a escala real.
                                                                                                              © foto cedida Azkuna Zentroa
Se utilizan 6 proyectores que entre todos componen una especie de imagen panorámica gigante, aunque no se han unido las 6 fotografías porque intencionadamente se ha cambiado el punto de vista de cada fotografía. El resultado te abduce, un puzzle calidoscópico, cubista, y  aunque el cerebro del espectador pueda intentar unir las imágenes, algo no cuadra y terminan viéndose como imágenes sueltas. Decía el artista David Hockney que la percepción visual humana funciona muy diferente a la lente de la cámara oscura, nosotros tenemos dos lentes-ojos, que se mueven y escanean los objetos y además nos desplazamos: “nadie ve un bosque sin andar”. Las proyecciones de series de 6 fotografías son un ejercicio de imitar a la percepción visual humana de esos espacio y a mi juicio el resultado es tan innovador que es lo más destacable de esta exposición. Una nueva representación fotográfica de un espacio.
Ixone me cuanta que la visión humana es siempre escala 1:1 y que su investigación trata de emularla, sin conseguirlo del todo: un plano de cada fotografía tiene escala 1:1 y el resto se van al tamaño que la perspectiva de la cámara oscura le asigna.
Cabe preguntarse cuanto tiempo transcurre entre cada foto de una serie, aunque uno tiene la sensación de estar paseando por realmente por ese lugar, por la escala grandiosa y por el cambio de perspectiva de cada imagen. En cierto modo recuerda a un travelling cinematográfico. Ixone me confirma que cada serie de 6 imágens están hechas en la misma sesión.
                                                                                                              © foto cedida Azkuna Zentroa

Además las fotografías en blanco negro remiten a las luces, los hiper-detalles y las texturas  de Humberto Rivas y Carlos Cánovas entre tantos otros autores, esa estética tan trabajada por los paisajistas españoles.
Por otro lado se suma el poder indiciario y simbólico de estas imágenes, que nos remiten a un espacio con rastros de un pasado convulso, a una lucha ecologista antinuclear que luchó contra la construcción de esta central y  a la posterior intervención violenta de ETA; referencias a la naturaleza que intentar recuperar su espacio en estos tiempos de Antropoceno y distopía; referencia a los espacios industriales abandonados y solitarios que nos intimidan. Quién tenga la suerte de escuchar a Ixone se enterará de las muchas capas de significado que ha desarrollado con este ensayo visual, aunque nosotros los espectadores tenemos el privilegio de llevarlo a nuestro terreno.

                                                                                                                             © foto Koldo Badillo
La sensación sobrecogedora de esta proyección me transportó a un tiempo apocalíptico donde parece que los humanos se han extinguido y la biodiversidad regresa a recuperar su territorio.
Sin duda una de las exposiciones más interesante, evocadora y emocionante  que he visto últimamente.
Ixone Sádaba 
“Escala 1:1”
hasta el 27/4/2025
Azkuna Zentroa- Alhóndiga Bilbao

Horario exposiciones: de martes a domingo: 11:00 - 20:00h
Parking: subterráneo de pago

Teléfono de información: 944 014 014 

Dirección: Plaza Arriquibar, 4.Bilbao

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo






sábado, 18 de julio de 2020

Museo San Telmo de Donostia**

 

El Museo San Telmo está en la parte vieja de Donostia

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi

El Museo San Telmo es el museo Histórico, Artístico y Arqueológico de Donostia y fue inaugurado el 5 de octubre de 1902, aunque se trasladó a la sede actual, un antiguo convento dominico en 1932. El edificio merece por si solo una visita, ya que combina de forma muy acertada la sede histórica del convento (claustro, iglesia, sala capitular…), con una ampliación moderna anexa (entrada, biblioteca, cafetería…).

La apuesta del museo por la conservación y difusión de la fotografía, la hacen merecedora de aparecer en este blog. Así, son frecuentes las exposiciones fotográficas, de autores locales e internacionales, siempre muy bien comisariadas. De las que yo he podido visitar destacaría: “El fenómeno del fotolibro” y una retrospectiva de Tony Ray-Jones, ambas en 2018; la dedicada a Lucía Moholy y la Bauhaus, en 2016; y por supuesto la exposición actual “Poética retrospectiva” de Antton Elizegi y que ha sido prorrogada hasta el 30 de agosto de 2020.

Se trata de una maravillosa retrospectiva de este fotógrafo guipuzcoano nacido en 1938 que se ve así reconocido en vida. Fotógrafo polifacético que ha dedicado toda una vida a la fotografía, con una estética en blanco y negro muy personal, y con una aproximación

lírica sobre los temas siempre relacionados con el País Vasco. Quizá su mayor logro creativo fue la publicación del libro Sustraietan en 1976.

Con motivo de esta exposición se ha editado un magnífico catálogo.

El museo se ha especializado en el fotolibro, tras la cesión de la magnífica colección de Gabriela Cendoya, que se puede admirar en la biblioteca accesible al público, y que regularmente se acompaña con actividades: charlas, talleres, etc. relacionadas con este tema.

Y por último es elogiable la labor de recuperación y custodia de archivos de fotógrafos memorables como Sigfrido Koch, y espero sean muchos más.

 

Todo ello justifica una visita al museo San Telmo. 

 

 

Calificación **/***






































 

             

 

 

 DATOS

PRACTICOS

Web

 https://www.santelmomuseoa.eus/

 

Contacto

Tel.: (00 34) 943 48 15 80
Fax. 943 48 15 81
santelmo@donostia.eus

Dirección

Plaza Zuloaga 1
20003 Donostia / San Sebastián

Horario

De martes a domingo: 10:00 - 20:00

Precio entrada

6 €/ reducida 3€

Recursos

Cafetería ***

Biblioteca***

 



Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020
Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020

Fotografías de la exposición "Poética retrospectiva" de Antton Elizegi 2020


Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición  “El fenómeno del fotolibro” en 2018

Exposición de Tony Ray-Jones 2018