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jueves, 5 de marzo de 2026

LAS MEJORES EXPOSICIONES DEL FINE ART 2026***


Acto de inauguración del FINE ART foto © Koldo Badillo

 

Un año más el festival de fotografía FINE ART Igualada acierta con la selección de los fotógrafos y trabajos para las 35 exposiciones que se podrán ver hasta el 22 de marzo.

Felicitamos a la organización con la dirección de Ramón Muntané, que deja el listón muy alto tras las primeras 14 ediciones del festival y que este año pide relevo. Gracias Ramón por todo tu trabajazo.


El director Ramón Muntané inaugurando el FINE ARTfoto © Koldo Badillo

En mi opinión FINE ART abandera la defensa del medio fotográfico como medio de expresión y selecciona principalmente a los que se autodenominan fotógrafos frente a lo que están haciendo otros festivales mal llamados de fotografía que se ocupan casi en exclusiva de artistas plásticos y visuales que utilizan la técnica fotografía como una técnica más.

FINE ART acoge a fotógrafos/as entre los que predominan los documentalistas aunque también tienen cabida los de trabajos de corte más creativo, más estéticos; y otra característica de FINE ART es que exponen  muchas mujeres fotógrafas.

Para poder ver con tranquilidad todas las 35 exposiciones repartidas por 13 sedes por todo el centro de Igualada se necesitarían un mínimos de dos días. Para los que tengan dificultades para estar tanto tiempo os ofrezco aquí mi selección personal.

 


ESTELA DE CASTRO  “Retratos de familia”

Exposición de Estela De Castro.  foto © Koldo Badillo

 

Ocupa la sala principal en el Museu de la Pell que el festival reserva cada año a la exposición que considera la más importante. Sin duda muy acertada esta elección de este año. 

Los retratos colectivos de personas anónimas junto a sus mascotas que reivindican ser uno más de la familia y posan con la misma dignidad de pertenencia son absolutamente admirables. Los gestos de un grupo son más difíciles de gestionar y de animales muchísimo más. Son composiciones cuidadísimas, donde el fondo es importante porque sitúa a la familia en su contexto social, y donde la iluminación y la composición siempre son perfectas.


Exposición de Estela De Castro.  foto © Koldo Badillo
Exposición de Estela De Castro.  foto © Koldo Badillo



DANIEL SÁNCHEZ ALONSO  “Eutopía”

Exposición de Daniel Sanchez. foto © Koldo Badillo

Una de las exposiciones más logradas de este año: por ofrecer un concepto interesante, eutopía (buen lugar)que Daniel lo lleva al significado de espacio de silencio, de paz y de eliminación del estrés; sus delicados paisajes blancos, limpios, mínimos que tanto me referencian a Michael Kenna, nos producen ese efecto deseado de sensación de paz; y en tercer lugar el acertado montaje de un reservado al que se accede mediante unas imágenes impresas en tela, completan las intenciones de Daniel.

Soy testigo de que funciona como reservado de tranquilidad, lo he revisitado a lo largo de 3 días y no me cansaba de estar allí, por ejemplo, durante el acto multitudinario de inauguración del festival, en el bullicio entrabas en este recinto y te aislabas para el disfrute de uno de los mejores trabajos este festival.


Exposición de Daniel Sanchez. foto © Koldo Badillo

 


IRENE DEL PINO IGLESIAS  “River

Exposición de Irene del Pino.  © Koldo Badillo

Confieso que tengo preferencia por los proyectos fotográficos que abordan el territorio y más por aquellos que considero son herederos de la mítica exposiciónNew topographicsde 1975, que llevaba por subtítulo Paisajes alterados por el hombre.

Irene combina magistralmente la temática de la alteración de un espacio hiperhumaizado, como son la riveras del Támesis, en principio carente de una belleza propia natural, que con sus luces crepusculares y sus equilibradas composiciones consiguen extraer belleza donde la había. Me vino a la memoria el proyecto Yangtse-El río largode mi admirado Nadav Kander.

Los grandes formatos de copia, su nivel de detalle, la calidad de impresión tan importante en este tipo de imágenes, y también el espacio expositivo, una especie de cripta medieval, hacen que sea una de las mejores exposiciones de este año.


Exposición de Irene del Pino.  © Koldo Badillo

Exposición de Irene del Pino.  © Koldo Badillo

 


OSKAR ALVARADO  “Where fireflies unfold” 

(Donde se despliegan las luciérnagas)

Exposición de Oskar Alvarado. © Koldo Badillo


Un proyecto personal y autobiográfico sobre el pueblo de sus ancestros Deleitosa (Cáceres) en el que hiciera su celebre ensayo fotográfico el mítico Eugene Smith.

Oskar nos regala unas buenísimas fotografías, sorprendentes, atractivas, misteriosas, impactantes, enigmáticas… se m acaban los calificativos. Es una especie de ensayo visual subjetivo donde reflexiona sobre qué huellas dejan tus espacios vitales en tu imaginario personal y en el sentido ancestral de pertenencia a un pueblo del que procedes y donde pasaste aquellos momentos de la infancia, que a la postre, son los que te convierten en ti mismo.

Acertadísimas decisiones formales para evocar esta sensación de nostalgia: luces nocturnas, extrañeza en el colorido, paisanos con indumentarias fantasmales… todo ello te sumerge en un mundo desconocido, extraño y a la vez atractivo.

Imposible no acordarse deNostosdel fotógrafo Navia.


Exposición de Oskar Alvarado. © Koldo Badillo



LURDES R. BASOLÍ y ELISA MIRALLES    #serlobas

Exoisición Lurdes Basolí y Elisa Miralles  © Koldo Badillo

Exoisición Lurdes Basolí y Elisa Miralles  © Koldo Badillo

Un proyecto colectivo con un montaje expositivo espectacular y con un alcance conceptual propio del feminismo. Yo lo enmarcaría dentro de la categoría de la fotografía contemporánea, que maneja unos códigos más exigentes y una implicación mayor en el espectador.

Su texto dice:”…propone una lectura crítica y poética de los cuerpos desde la metamorfosis y la disolución del yo, con el objetivo de ampliar el imaginario en torno a los cuerpos de las mujeres”. Han participado casi 50 mujeres que han prestado sus cuerpos desnudos y las imágenes resultantes son únicas.

 

Se podría hablar de otras exposiciones que son buenas y recomendables, solamente mencionar algunas por no extenderme más: ROGER GRASAS “Murs”, REBECA MAYORGA“Cuerpos rotos”, BENITO ROMÁN “Pequeños, más allá de su estatura”, JORDI VIDAL “Vanishing Act”. 



 

Hay mucho más en FINE ART 2026: un calendario de actividades: visitas guiadas, presentaciones, charlas, talleres, etc. y la edición de un magnífico catálogo.

Más información:  https://fineartigualada.cat/es



Exposición de Benito Román © Koldo Badillo


Exposición de Jordi Vidal © Koldo Badillo

Museo La Pell © Koldo Badillo

lunes, 16 de febrero de 2026

Festival FINE ART de Igualada (Barcelona)**

Sala principal del Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Una cita anual con la fotografía en el mes de marzo se denomina FINE ART y este 2026 será la 14ª edición de un festival que se va consolidando en calidad y respuesta del público.
Igualada (Barcelona) es una pequeña ciudad de poco más de 40 mil habitantes que durante 22 días se vuelca con la fotografía, con acerca de 35 exposiciones repartidas por 20 espacios por toda la población, al más puro estilo de los Rencontres de Arles, salvando las distancias.
Mi recomendación es empezar por el Museu de la Pell donde se exponen 8 fotógrafos, posiblemente los de más calidad del festival y donde podéis haceros con el folleto-mapa gratuito con todas las exposiciones y la compra del catálogo (10 €).
Desde el museo se puede recorrer a pie todas las sedes del festival para terminar en  el espacio más grande L´Escorxador, una antiguo matadero, con mucho encanto, por aquello del contraste entre un espacio decadente y el arte contemporáneo que tanto innovó Arles.  Allí se pudieron ver en 2025 un total de 15 exposiciones.
A mi juicio sería un poco excesivo ver todo el festival en un solo día, mejor en al menos dos días, y sino se puede, recomiendo empezar por estas dos sedes principales mencionadas.
FineArt no solo presenta exposiciones; también ofrece una programación cultural rica y variada que incluye charlas, mesas redondas, visitas guiadas y talleres para grandes y pequeños. Toda la información está en la web.
Este tipo de festivales son la muestra de aquello que se ha dado a llamar el ensanchamiento de lo fotográfico, donde se puede comprobar la gran diversidad de tipos de autores que utilizan el medio fotográfico.
Es de agradecer el esfuerzo organizativo de la Agrupación Fotográfica de Igualada AFI y del Ayuntamiento de Igualada por este magnífico Festival FINE ART.

Precio: festival gratuito

Se publica un buen catálogo por 10 €**


Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo
Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo
Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo
Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo
Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo
Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo
Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo
Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo
Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo
Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo
Escola pia. © Foto Koldo Badillo

viernes, 9 de mayo de 2025

Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León**


                                                                                                                                          Foto del 2024 ©Koldo Badillo
Este año 2025 se programa el V Festival como todos los años en el mes de mayo y que siempre se celebra en la Palencia capital.
Es un festival mitad callejero, mitad en salas, que programa una veintena de exposiciones en el centro de la ciudad y que pueden ser visitadas en un día, aunque es preferible dedicarle un fin de semana.
                                                                                                                                           Foto del 2023 ©Koldo Badillo

Cada año se elige un tema como hilo conductor de todo el Festival y lo dirige una comisaria. Este año es María Millán y su tema es: “Todos somos nómadas”, tratándose de una edición  más de fotografía documental.

                                                                                                                                              Foto del 2024 ©Koldo Badillo

Conviene programarse con antelación la visita, estudiando horarios de las sedes (cada una tiene el suyo) y la organización no facilita un cuadro con los horarios, por lo que hay que trabajárselo. 

Si que se edita un buen catálogo en papel que se regala en las sedes, cuyo pdf se puede descargar de la web ( https://qrfy.io/api/storage/gcs/pdf/qrfyprod/7cbaec7d-e3a2-446f-be43-f898edfd3337.pdf), con un buen mapa para orientarse por Palencia.

También se pueden reservar desde la web visitas guiadas al festival (https://fifcyl.com/visitas-guiadas/) los miércoles y los sábados a las 11,30 h.

                                                                                                                                                Foto del 2024 ©Koldo Badillo

El programa del V Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León incluye 26 actividades en la ciudad, con 20 exposiciones que reúne la obra de 15 artistas nacionales e internacionales, y que se mostrarán en 13 espacios expositivos de interior y exterior, con 12 cubos expositivos, que permitirán contemplar estas imágenes en calles, plazas y espacios públicos significativos de la ciudad. El Museo de Palencia, la Biblioteca Pública, la Fundación Díaz-Caneja, la Sala de exposiciones Unicaja, el Centro Cultural Provincial de la Diputación de Palencia, el Archivo Histórico Provincial, el Museo del Agua o el Teatro Principal serán los escenarios que acogerán buena parte de las actividades programadas.

Mi valoración personal después de visitar todas las ediciones de este Festival es que es muy recomendable, nunca defrauda.


Web del festival: https://fifcyl.com/

Catálogo gratuito***

Visitas guiadas gratuitas**

Foto del 2024 ©Koldo Badillo
Foto del 2024 ©Koldo Badillo


Foto del 2024 ©Koldo Badillo

martes, 6 de abril de 2021

El Festimatge de Calella ***




El Festimatge de Calella consiste en una veintena de exposiciones fotográficas colgadas en la vieja Fábrica Llobet





 

El Festimatge de Calella (Barcelona) es un festival único en el Estado español ya que une en un solo certamen actividades de fotografía, cortometrajes y cine 9,5. Está organizado por Foto-Film Calella y cuenta con el apoyo del Ajuntament de Calella.

Dispone de dos sedes expositivas, una situada en el Ayuntamiento que expone a un autor reconocido, y la otra la antigua fábrica Llobet donde se exponen numerosas exposiciones fotográficas cada año, mediante un sistema de paneles se cierran pequeños espacios separados para cada autor.

Es una forma única de poder ver simultáneamente un montón de exposiciones cómodamente sin desplazamientos y la selección de la organización es siempre de la calidad y variedad que hacen muy recomendable una visita a Calella todos los años por abril.

El 2020 se suspendió el festival por el covid y este año retoma sus actividades con fuerzas renovadas. Las imágenes que publico son de mi última visita en 2019 donde me recibió muy hospitalariamente el miembro del Festimatge Quim Botey.

 

Calificación ***/***


























 

             

 

 

Fachada de la Fábrica Llobet, sede principal del Festimatge


Web

https://www.festimatge.org/

Contacto

foto@festimatge.org

 

Dirección

SALA POLIVALENT

 FÀBRICA LLOBET

 

Horario

DEL 10 DE ABRIL AL 2 DE MAYO 2021

·              JUEVES Y VIERNES DE 17.00H A 21.30H. 

·              SÁBADOS, DOMINGOS Y FESTIVOS DE 11.00H A 14.00H. Y DE 17.00H A 21.30H.

 

Precio entrada

gratuita

Recursos

Catálogo gratuito

 

 

 

 

Preciosa panorámica que me hizo Quim Botey durante mi visita

Montajes de exposiciones en la Fábrica Llobet 2019








Exterior del Ayuntamiento

Sala del Ayuntamiento

viernes, 24 de enero de 2020

Festival Visiona Huesca**


Visiona Huesca 
es lo que podríamos entender por un festival de la imagen, con un mayoritario contenido fotográfico. 


"Extraños en el paraíso" de Vicky Méndiz ©Koldo Badillo

"El viaje amargo" FSA americana  ©Koldo Badillo

"Afronautas" de Cristina de Middel ©Koldo Badillo

"El viaje amargo" FSA americana  ©Koldo Badillo

La organización de la Diputación de Huesca lo define como Programa de la imagen, proyecto cultural cuyo objetivo principal es el de fomentar, apoyar y difundir la creación y el pensamiento contemporáneos en torno a la imagen.
Exposiciones, seminarios, ciclo audiovisual, talleres y otras actividades se desarrollan desde mediados de octubre hasta mayo. La edición actual es la séptima y en esta ocasión el tema sobre el que se desarrolla lo han titulado Geografías del viaje.
La sala de la Diputación de Huesca acoge las actividades principales del festival y entre ellas yo destacaría las dos exposiciones que se tienen lugar consecutivamente. En esta edición se expuso de octubre a enero el trabajo de Juan Manuel Navia “Alma tierra”, y ya se ha inaugurado la segunda exposición con el mismo título general del festival “Geografías del viaje”, con el comisariado de Pedro Vicente, que a su vez es el director del festival.
Estará abierta hasta el 15 de marzo de 2020 y es una selección de trabajos de Ouka Leele, Ricardo Calero, Vicky Méndiz, Rein Jelle Terpstra, Cristina de Middel, Farm Security Amnistration, Adrian Paci, Francias Alÿs y Colectivo Multiplicity. Un total de 9 trabajos, 
6 fotográficos y 3 audiovisuales.
La exposición se acompaña de un estupendo catálogo con textos de altísimo nivel.
Es el segundo año que he visitado la exposición principal comisariada por Pedro Vicente, y sorprende el nivel de los trabajos expuestos, la manera en que se conceptualizan entorno a un tema común y la excelente presentación en una sala llena de pequeños espacios que se presta para este tipo de presentaciones colectivas. Esta exposición tiene una admirable forma de combinar trabajos tan clásicos como el documentalismo social de la FSA de los años 30 en Estados Unidos, con la ficción contemporánea de Afronautas de Cristina de Middel, pasando por proyectos tan diferentes como “Alma de peregrino”, un trabajo de retratos de Ouka Leele.
Al igual que la de la edición pasada denominada “La memoria del territorio”, son ejemplo del ecléctico panorama de las fotografías actuales, y de las artes visuales en general.
Se trata por tanto, de un festival muy por encima de la expectativas que cabría esperar de una provincia pequeña como Huesca. 
Muy recomendable seguir su web y redes sociales para enterarse con tiempo de todas sus actividades, entre las que yo destacaría un seminario de fin de semana que tiene lugar cada año en octubre.

Calificación **/***