viernes, 28 de junio de 2019

Rencontres de la Photographie D´Arlés***


Sede típica de exposición en Arlés
Portada de la web del festival

Vieja fábrica Atelier des Forges, sede de un próximo museo 
Cloitre Saint-Trophime uno de los espacios más bellos de Arlés


Los Rencontres de la Photographie D´Arlés (Encuentros de la Fotografía de Arlés) cumple este año 50 ediciones. En mi opinión se trata del mejor Festival del mundo y sería muy pretencioso por mi parte definirlo con justicia en este breve artículo, que pretende solamente hacer un breve semblante. Sospecho que a pesar de su gran historia e importancia, todavía hay quién nunca habrá oído hablar de él, y quizá otros muchos nunca lo habrán visitado.
Arlés es una pequeña y preciosa ciudad en la Provenza francesa, y su origen romano y cercanía del mediterráneo la hacen ser un gran centro turístico. Y todos los veranos toda la ciudad se llena de fotografías, cualquier espacio histórico, industrial, cultural, galerías…es bueno para colgar una exposición. Viejas iglesias, claustros de monasterios, museo Reattu, hospital de Van Gogh, fabricas abandonadas...sin duda Arlés ha creado escuela sobre la forma de exponer fotografía, y todo se puede recorrer a pie, las distancias no son grandes.
Su programa de exposiciones es siempre completísimo y variado, tocando todo tipo de Fotografía, todo tipo de fotógrafos: históricos y contemporáneos, documentalistas y artísticos, aplicadas y de autor, amateurs y profesionales…todos tienen cabida en Arlés.
Pero no solo hay exposiciones, también son míticas sus proyecciones nocturnas en el Teatro romano, sus visionados de portfolios, sus talleres, su concurso-exhibición de fotolibros, su festival off, sus maravillosas librerías…Fotografía Total. Yo considero que una visita al festival de  Arlés nos lleva no menos de 3 días.
Todo aficionado a la fotografía debería peregrinar una vez en la vida a Arlés para tener una dimensión real de la importancia que ha adquirido la Fotografía en la actualidad, y no solamente desde el punto de vista de la enorme cantidad de autores presentados, sino que Arlés ha contribuido como ningún otro festival a incrementar el número de espectadores-admiradores de las Fotografías. Solo un dato, en 2018 tuvo 140.000 visitantes, y hay que tener en cuenta que es un festival caro, pero esos 35 € de entrada al final de las visitas, nunca pesan. 
Por tanto aunque es un festival para todos los públicos, lo recomiendo especialmente para los fotógrafos-autores porque recibes un sinfín de imputs y porque además tienes recursos para mostrar y proponer tus propios proyectos. En las bibliografías de muchos grandes fotógrafos se menciona su visita a Arles con su portfolio debajo del brazo.
En Arlés como en ningún otro acontecimiento se cumple el slogan y motivación de este blog: “de lo que se come (visualmente), se cría”.

Mi calificación: ***/***





Web
Contacto
Tél. : +33 (0)4 90 96 76 06
info@rencontres-arles.com

Dirección
LES RENCONTRES D’ARLES
34 rue du docteur Fanton
13200 Arles
Horario
Consultar catálogo o web
Precio entrada
Entrada de un día: 28 €
Entrada todos los días: 35 €
En ambos casos se pueden visitar todas las exposiciones pero solo se puede entrar una vez a cada exposición  
Recursos:
Catálogo-guía 47 €
Mapa informativo gratuito, muy útil

domingo, 23 de junio de 2019

PhotoEspaña Santander *


Palacete del Embarcadero
Sala del CDIS Exposición de Rodchenko
Palacio de la Magdalena

Fachada del Ayuntamiento. Fotos de Javier Salas

La ciudad de Santander está apostando por el arte y la cultura para atraer visitantes y para el disfrute de sus habitantes. Después de la creación del nuevo museo Centro Botín, ahora llega PhotoEspaña como una extensión de su famoso festival veraniego madrileño.
En mi opinión las mejores sedes y las mejores exposiciones son:
-El CDIS Centro de Documentación de la Imagen de Santander, que cuelga en su bonita sala, la exposición titulada “El pensador óptico. Rodchenco- Museum Series Porfolios”, perfectamente comisariada por Manuela Alonso Laza y a la que le acompaña un pequeño catálogo con un excelente texto de la comisaria.
Esta exposición es hasta el 31 de julio, luego será susttuida por otra también muy interesante “Small Pleasures” de Tony Ray-Jones, hasta el 30 de octubre.
-El Palacio del Embarcadero es una preciosa sala cercana al Centro Botín en la que pudo ver una exposición magnífica titulada Human+Lanscapes, pero que en el mes de julio será sustituida por una del malogrado reportero Juantxu Rodriguez.
-Otra maravillosa exposición, que solamente se podrá ver hasta el 30 de junio es la de Barnard Plossu titulada “Serie España 2010(Santander)” en la Universidad de Naútica.
-Y otra experiencia muy recomendable es visitar antes del 30 de junio, la Colección Pública de Alcobendas en el magnífico escenario del Palacio de la Magdalena, distribuidas por todas las estancias y que solo se pueden ver en las visitas guiadas , previo pago, y solamente los fines de semana (ojo! no lo pone así en la guía).
El festival se completa con una docena de exposiciones en galerías y sedes invitadas. Yo solamente pude visitar una muy recomendable de Eduardo Nave, titulada “Like” en la galería Juan Silió.
A pesar de programar interesantes exposiciones, la descoordinación de horarios (unas solo abren laborables y otras solo festivos), unido a errores en el anuncio de los mismos, hacen imposible la visita en una única jornada. Sin duda lo tienen más fácil los espectadores locales.
Mi sugerencia a los organizadores del festival es que editen un plano similar al que se hace en Madrid, que se pueda descargar de la web y así se pueda aprovechar al máximo el desplazamiento a los foráneos.

Mi calificación: */***



Web
Contacto
T. +34 913 601 326 
Dirección
PhotoEspaña
C/ Verónica 13 · 28014 Madrid
Horario
Consultar catálogo o web
Ojo: hay bastantes errores
Precio entrada
Gratuito, excepto Palacio de la Magdalena
Recursos:
Catálogo-guía (Oficina de Turismo)

viernes, 14 de junio de 2019

FOMU Foto Museum de Amberes**




Exposición "Untitled (Nude)"de Paul Kookier 2018
Fachada del FOMU


El FOMU Foto Museum de Amberes es uno de esos centros europeos que siempre gusta revisitar, no solamente por sus excelentes exposiciones, sino porque Amberes es una ciudad maravillosa. Todos los veranos goza de un ambiente festivo-cultural envidiable. Cuna del barroco flamenco y de Rubens, el arte rezuma por todas partes; la visita a su catedral gótica no tiene parangón. La oficina de turismo edita cada año un folleto en castellano con contenidos turísticos y culturales como para no aburrirse en todo el verano.
Pero nosotros la recomendamos además porque tiene uno de esos foto-museos imprescindibles. Su funcionamiento consiste en programar 3 exposiciones temporales simultáneas, en sus tres plantas, una de ellas al menos de categoría internacional, aunque si bien es cierto, que programan preferentemente autores cercanos, belgas y holandeses. Como por ejemplo la de este verano pasado 2018 “Untitled (Nude)” de Paul Kookier, cuyo montaje especular pasó a ser la cabecera de este blog.

El FOMU es una institución con una gran colección propia de fotografías y de aparatos fotográficos, que no exhibe de manera permanente, sino que frecuentemente los utiliza para comisariar magníficas exposiciones de tipo histórico como la denominada Photography inc en 2016.
Dispone de una magnífica biblioteca pública y una tienda-librería exclusiva de fotografía con infinidad de libros.
La visita se completa con una agradable cafetería con terraza muy frecuentada los veranos.
Resumiendo: un museo cuya visita nunca defrauda.

Mi calificación: **/***



Web
Contacto
T: +32 (0)3 242 93 00
info@fomu.be
Dirección
Waalsekaai 47
2000 Antwerpen (Amberes)
Horario
Martes a domingo
10 h a 18 h 
Precio entrada
10 € (2019)
Recursos:
Librería-tienda***
Cafetería-terraza**

viernes, 7 de junio de 2019

Centre D´Art Bombas Gens de Valencia***



Visita guiada a la exposición "El pulso del cuerpo" 2018
Exposición "Fotografía japonesa en torno a Provoke" hasta 2/2/2020

Recepción y venta de catálogos
El Centre D´Art Bombas Gens es , en mi opinión, el espacio más interesante para ver fotografía de los que han aparecido recientemente en España. La calidad de sus exposiciones y su excelente comisariado, la majestuosidad del espacio, las visitas guiadas super documentadas, la excelencia de sus publicaciones, etc. hacen que sea una visita obligada para todos los amantes de la fotografía.
La primera vez que visité Bombas Gens en 2018 todo el centro estaba dedicado a 3 magníficas exposiciones de fotografía: “El pulso del cuerpo” con fondos de la colección del centro, “Hacia la luz” de Joel Meyerowitz y “La blancura de la ballena” de Paul Graham. La experiencia fue tan magnífica que me enamoré del centro y este 2019 lo he vuelto a visitar, y he descubierto que se dedica al arte contemporáneo en general, aunque su exposición central estaba dedicada a la fotografía japonesa.
Ya lo dice su web en la definición de su Misión:” Queremos compartir una colección artística y un espacio expositivo para potenciar la sensibilidad y el conocimiento del arte, ampliando así horizontes en nuestra ciudad y fuera de ella. Nuestro objetivo es ser un referente en el mundo del arte, reconocido por la calidad y singularidad de lo que exhibimos; ya sea a través de exposiciones de artistas de la Colección Per Amor a l’Art (arte moderno y contemporáneo), como de otros relacionados con la misma.”
Se trata por tanto de una fundación privada “Per amor al arte”, que gestionan una magnífica Colección privada y que ocupa una antigua fábrica de bombas hidráulicas, de ahí su nombre, acondicionada para exponer arte, con 5 enormes salas.
La entrada y visitas guiadas gratuitas hacen que uno desearía vivir en Valencia. No en vano, esta ciudad ha apostado desde siempre por el arte contemporáneo con el primer museo en el estado: el IVAM, y con nuevas apuestas por la fotografía como la nueva Sala La Llotgeta; o por citar algunas clásicas, la librería Raylowski, quizá la última especializada en fotografía junto con La Fábrica de Madrid.
El centro se complementa con un magnífico restaurante y un maravilloso jardín con una famosa obra de Cristina Iglesias.
Resumiendo: por el continente y por el nivel de sus exposiciones, no creo que exagere si digo que es uno de los grandes centros europeos.

Mi Calificación: ***/***



Web
Contacto
(+34) 963 463 856
Dirección
Av. de Burjassot, 54-56, 46009 València
Bus EMT: 28, 60, 64, 90, 89, 80, 79, 94, 95, 98
Tranvía: 4 Reus
Metro: 1, 2 Turia
Horario
Lunes y martes: cerrado
De miércoles* a domingo de 11:00 a 14:00 h. y  de 16:00 a 20:00 h
*Miércoles por la mañana sólo visitas escolares
Precio entrada
gratuita
Recursos:
Venta de catálogos en recepción*
Visitas guiadas ***
Jardín **

viernes, 31 de mayo de 2019

Festival PhotoEspaña PHE***


Círculo de Bellas Artes PHE14
Jardín Botánico
Librería Oficial en el Jardín Botánico

PhotoEspaña es sin duda el gran festival de Fotografía Español que se organiza todos los veranos desde 1981, por lo que este 2019 será la edición XXII.
Fundamentalmente consiste en un conjunto numeroso de exposiciones en diferentes sedes en Madrid, y que poco a poco se ha ido extendiendo a otras ciudades españolas e incluso europeas. Son sedes tradicionales El Círculo de bellas artes, el Jardín Botánico, La Fundación Telefónica, el Museo ICO, M.Reina Sofía, etc. que suelen albergar la Sección Oficial. Pero además está el Festival OFF con muchas galerías de arte que se suman a la fiesta.
No se si habrá cambiado la tradición de nombrar un comisario general por 3 años y que cada año se elige un tema que sea hilo conductor de todo el festival.
Aunque el festival tenga un carácter internacional, con grandes nombres de la fotografía entre sus exposiciones, siempre se hace hueco para la fotografía española, y para la fotografía emergente.
PHE es muchas más cosas, cada vez más, hay cursos, Master, premios, catálogos, librerías…imposible de mencionar todo en este semblante.
Mi recomendación para los de fuera de Madrid es preparar el viaje con antelación adquiriendo la guía a través de la web de La Fabrica, o consultar su magnífica web, y viajar a Madrid no menos de dos días, a poder ser en junio por el tema del calor. Y hay que estar muy atentos a las fechas de las exposiciones, porque no todas duran los 3 meses de verano. Y aunque la filosofía del festival es que sea gratuito, en algunas sedes hay que pagar la entrada al museo, en ningún caso, demasiado cara.
Resumiendo: PHE es la mejor cita en España para disfrutar de la Fotografía.

Mi Calificación: ***/***




Museo Reina Sofía PHE18

Web
Contacto
t.+34 913 601 326
info@phe.es
Dirección
C/Verónica 13-28014 Madrid
Horarios
          Consultar programa
Precio entrada
gratuita, excepto algunos museos
Recursos:
Guía-catálogo de 10 € 
Mapa-info gratis

viernes, 24 de mayo de 2019

Centro de exposiciones Fundación Vital de Vitoria-Gasteiz**




Fachada del Centro de Exposiciones
Exposición de Eugenio Recuenco 2019
Exposición de García-Alix 2018
Exposición ABSTRACT del colectivo Portfolio Natural, sala Luis Ajuria 2016
El Centro de exposiciones Fundación Vital de Vitoria-Gasteiz tras su ampliación y reestructuración ha pasado a ser un centro de referencia en Euskadi, y que dedica desde siempre un particular atención a las exposiciones de Fotografía.
La sala grande del piso de abajo ha pasado a llamarse Sala Fundación Vital, la del piso de arriba se llama Sala Luis Ajuria y el nuevo espacio añadido se llama Sala Araba, con lo que la Fundación Vital concentra sus salas más importantes en un mismo centro.
Las dos salas pequeñas Ajuria y Araba está más dedicada a autores ocales y emergentes. La sala grande apuesta por exposiciones más importantes, de autores o colectivos consagrados, como por ejemplo el año pasado que pudimos ver una antológica del fotógrafo Alberto García-Alix, y en la actualidad se expone el trabajo de Eugenio Recuenco titulado 365º programado hasta el 30 de junio de 2019.
En mi opinión es la ocasión ideal para conocer este Centro de exposiciones Fundación Vital ya que se trata de una exposición monumental, espectacular, singular, sorprendente y por tanto, absolutamente recomendable.
Fotografía en estado puro, de la que a mi me gusta, con la atracción de una estética atractiva, belleza inspirada en el barroco y con el domino y destreza técnica de un gran profesional de la moda y publicidad, pero esta vez al servicio de un proyecto personal no exento de ideas, códigos, símbolos, mensajes…que invitan a la participación del espectador en busca de su interpretación. Excelente estrategia: te atraigo con la belleza formal de cada fotografía y con la presentación en sala super-espectacular y te interrogo con códigos encriptados, a modo de jeroglíficos, que encierran vivencias y preocupaciones del autor.
El Centro dispone de una pequeña biblioteca con zona de descanso y un hall con piano de cola que suena con frecuencia.
Resumiendo: una de las grandes apuestas por la Fotografía en Vitoria-Gasteiz, junto con el Centro Montehermoso y la Sala Amárica, de los que ya hablaremos en otra ocasión.

Mi Calificación: **/***


Web
Contacto
Formulario web
Dirección
Postas, 13 y 15 - 01005 Vitoria-Gasteiz

Horario
·              De 18.00 a 20:30h. (lunes a sábado)
·              De 12:00 a 14:00h. y de 18:00 a 20:30h. (domingos y festivos)
Precio entrada
gratuita
Recursos:
mini-biblioteca *

sábado, 18 de mayo de 2019

Abadía de Jumieges (Francia) ***



 
Exposición Harry Gruyaert 2016
Ruinas de la Abadía de Jumieges
Exposición de Guy Le Querrec 2016
Las ruinas de la Abadía de Jumieges están en la Alta Normandía (Francia) a las orillas del Sena muy cerca de la capital Rouen. El jardín y sus árboles centenarios muestran la dimensión de aquello que Victor Hugo llamaba "las ruinas más bellas de Francia". Se trata, por tanto, de uno de los monumentos más visitados de Francia y yo lo traigo a este blog porque exponen regularmente Fotografía.
Sospecho que tienen algún acuerdo de colaboración con la agencias Magnum, porque las 3 veces que lo he visitado coincidí con exposiciones de sus miembros.
Las exposiciones se hacen en el palacio del Abad  que está situado en la parte alta de los jardines. Se trata de un bello edificio de dos plantas que contiene esculturas y restos antiguos de la abadía y las paredes se llenan de fotografías, consiguiendo una combinación sorprendente y atractiva. En ocasiones también exponen fotografías en el jardín.
El año 2018 organizaron un festival de fotografía por toda la región denominado “Lumiéres Nordiques” (Luces Nórdicas) con 5 de los mejores fotógrafos finlandeses, por tanto de un excelente nivel. La apuesta por la Fotografía está muy arraigada en esta zona de Normandía.
La visita se completa con un agradable paseo entre las ruinas de la abadía y con la librería tienda con muchos libros de fotografía y catálogos de las exposiciones.

Mi Calificación: ***/***


Web
Contacto
Telf. +33 2 35 37 2402
Dirección
24 Rue Guillaume le Conquérant, Jumièges
Horario
Todos los días lu-dom de 9:30 a 13:00 y de 14,30 a 17:30
Precio entrada
6,50 € (2019)
Recursos:
Tienda-librería **
Buenos Restaurantes en la zona