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| © foto Koldo Badillo |
Nicholas Nixon(Detroit 1947) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos y en esta exposición retrospectiva podemos comprobar el porqué, a través de sus trabajos más importantes de sus cinco décadas de actividad.
Esta exposición tiene lugar gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y a la Fundación Mapfre, propietaria de la exposición, y a Carlos Gollonet su director de fotografía y a su vez comisario de la expo y gran experto en la vida y obra de Nixon, y podemos de decir sin riesgo a equivocarnos que estamos ante una de las exposiciones fotográficas más importantes que han acontecido en Euskadi.
Nicholas Nixon en Bilbao ©foto Koldo Badillo
Cito como prueba de la celebridad de Nixon algunos de sus mayores logros: cuatro Exposiciones individuales en el MoMa de NY (1976, 1988, 2006 y 2014) y otras tantas colectivas en el MoMa, dos Becas Guggenheim, 3 becas de fotografía del National Endowment for the Arts ,y tiene obra en casi todos los museos y colecciones importantes de todo el mundo.
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| © foto Koldo Badillo |
La muestra recorre cronológicamentesu carrera y repasa sus series más relevantes organizadas en 12 capítulos que dicho sea de paso cuesta un poco seguir el orden en esta expo por las características de la sala; habría ayudado que de hubieran numerado, sencillamente.
Nixon es un fotógrafo artista, nunca aceptó un encargo y solo trabajó para eso que se ha dado a llamar obra personal, su fin es las exposiciones en galerías y museos, con copias de máxima calidad de impresión para coleccionistas. “Podría pensarse que, al trabajar en series como hago yo, los libros serían el producto final preferido, pero para mí lo son más bien las copias auténticas. Los libros siempre merman su calidad, así que para mí son secundarios. Trabajar en series me da la oportunidad y me plantea el reto de mejorar, esforzarme, revisar, ver más cosas, atreverme más mientras me encamino hacia el final. El día a día es emocionante puesto que siempre surge algo inesperado ante lo que me veo obligado a reaccionar. Por regla general las fotografías del final son las mejores. Así que podría decirse que es la única forma que conozco de llegar hasta ahí” (N. Nixon).
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| © foto Koldo Badillo |
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| Las hermanas Brown. © foto Koldo Badillo |
La serie más famosa de Nixon es Las hermanas Brown(1975-2022) y Mapfre tiene una de las únicas cinco series completas y nos la ofrece íntegra en Bilbao. Como dijo el comisario Gollonet en la inauguración “es la obra que mejor representa el paso del tiempo en la historia del arte". 58 fotografías de las hermanas (su mujer y sus cuñadas), realizada una cada año, durante 48 años nos permiten mediante una observación pausada sentirnos interpelados y sobrecogidos por los efectos del paso del tiempo, del paso fugaz de la vida, del final común de los mortales, de la nostalgia de la juventud, en definitiva del Pulso del tiempo que definía Gollonet. Pero la serie representa mucho más: podemos descubrir un catálogo colosal de gestos, miradas, aptitudes…de las relaciones interpersonales humanas y familiares.
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| Primera fotografía Hermanas Brown 1975 ©foto Koldo Badillo |
Aunque esta serie justifique por si sola una visita a esta exposición, la obra de Nixon cuelga todas sus series más reconocidas. Vistas de Boston y Nueva York (1974–1975) muestra sus primeras fotografías con las que fue seleccionado para la mítica exposición colectiva de 1975 New topographics:"Nuevas Topografías: Fotografías de un Paisaje Alterado por el Hombre". Desde sus comienzos fotografió con cámara de gran formato, aquí utilizó una 8x10” y las copias son por contacto, es decir del mismo tamaño que el negativo 10x24 cms, lo cual le aseguraba un nivel detalle “por encima de la visión humana”.
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| Serie Vistas. © foto Koldo Badillo |
Después de esta serie abandonó las Vistas en busca de nuevos retos, según él más difíciles, y por un interés más humanista y social comenzó a fotografiar personas. Su primera serie de gente fue Porches (1977–1982),quizá mi serie favorita, donde retrata a familias refugiadas del calor del verano en los porches de sus casas y consigue instantáneas de una espontaneidad que cuesta creer que se realizara con una cámara de placas. Cada fotografía recoge simultáneamente varias acciones, todo se aprecia como real y verdadero, y el espectador se ve interpelado a imaginar las relaciones familiares de los protagonistas. Son auténticas historias de película sintetizadas en un fotograma.
A esta exitosa serie le siguieron otras no menos reconocidas, ya siempre de personas y cada vez con la cámara más cerca y cada vez con un mayor compromiso social: Ancianos (1984), Personas con SIDA (1998), Parejas (2001), Retratos,Familia, etc.
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| Serie SIDA. © foto Koldo Badillo |
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| Bebe y Nicholas. © foto Koldo Badillo |
La exposición finaliza con series más actuales donde la edad avanzada del fotógrafo le lleva a temas más pausados como La casa, Árboles y Bebe y yo, donde sigue sorprendiéndonos con una mirada cargada de poesía y buenos sentimientos. Especialmente reseñables son los autorretratos junto a su mujer Bebe con los que finaliza la exposición como símbolo de su amor eterno y en agradecimiento a la labor de apoyo constante de su mujer.
Solo me queda agradecer a las instituciones forales y a Mapfre la posibilidad de ver esta expo en Bilbao y por supuesto recomendarla por ser una de las mejores exposiciones fotográficas que han acontecido en nuestra ciudad.
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| Presentación en la inauguración por Nicholas Nixon. ©foto Koldo Badillo |
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| Presentación de Leixuri Arrizabalaga, diputada de Cultura. © foto Koldo Badillo |
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