Festival FINE ART de Igualada (Barcelona)**

Sala principal del Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Una cita anual con la fotografía en el mes de marzo se denomina FINE ART y este 2026 será la 14ª edición de un festival que se va consolidando en calidad y respuesta del público.

Igualada (Barcelona) es una pequeña ciudad de poco más de 40 mil habitantes que durante 22 días se vuelca con la fotografía, con acerca de 35 exposiciones repartidas por 20 espacios por toda la población, al más puro estilo de los Rencontres de Arles, salvando las distancias.

Mi recomendación es empezar por el Museu de la Pell donde se exponen 8 fotógrafos, posiblemente los de más calidad del festival y donde podéis haceros con el folleto-mapa gratuito con todas las exposiciones y la compra del catálogo (10 €).

Desde el museo se puede recorrer a pie todas las sedes del festival para terminar en  el espacio más grande L´Escorxador, una antiguo matadero, con mucho encanto, por aquello del contraste entre un espacio decadente y el arte contemporáneo que tanto innovó Arles.  Allí se pudieron ver en 2025 un total de 15 exposiciones.

A mi juicio sería un poco excesivo ver todo el festival en un solo día, mejor en al menos dos días, y sino se puede, recomiendo empezar por estas dos sedes principales mencionadas.

FineArt no solo presenta exposiciones; también ofrece una programación cultural rica y variada que incluye charlas, mesas redondas, visitas guiadas y talleres para grandes y pequeños. Toda la información está en la web.

Este tipo de festivales son la muestra de aquello que se ha dado a llamar el ensanchamiento de lo fotográfico, donde se puede comprobar la gran diversidad de tipos de autores que utilizan el medio fotográfico.

Es de agradecer el esfuerzo organizativo de la Agrupación Fotográfica de Igualada AFI y del Ayuntamiento de Igualada por este magnífico Festival FINE ART.

Precio: festival gratuito

Se publica un buen catálogo por 10 €**

Web del Festival: https://fineartigualada.cat/es

Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Museu de la Pell. Foto © Koldo Badillo

Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo

Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo

Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo

Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo

Espacio L´Escorxador. Foto © Koldo Badillo

Escola pia. © Foto Koldo Badillo

Exposición “Sergio Larrain: El vagabundo de Valparaíso/Chile” ***

Hasta el 24 de mayo de 2026 en Foto Colectania (Barcelona)

Sergio Larrain (Santiago de Chile 1931- Tulahuén Chile 2012)

©foto Koldo Badillo

Magnífica oportunidad esta exposición para acercarse a uno de los fotógrafos documentalistas más singulares del siglo XX. A través de 80 fotografías vintage de sus comienzos como fotógrafo al que su compatriota, el poeta  Pablo Neruda, bautizó como El vagabundo de Valparaíso. 

©foto Koldo Badillo

No es de extrañar que el fundador de la agencia Magnum, Henry Cartier-Bresson, quedara impresionado por este trabajo inicial de Larrain y le fichara para su agencia. ¿Qué pudo ver en estas primeras imágenes que tanto le impactaron? Lo mismo que podemos descubrir nosotros en esta exposición y que a pesar de que son fotografías de los años 50 y aunque hoy el mundo y la fotografía han evolucionado, si que podemos ponernos en su contexto histórico y quedar impresionados por la mirada única de Sergio Larrain.

©foto Koldo Badillo

A través de sus series de Niños de la calle (1956–1957) en Santiago y Valparaíso (finales de los 50–mediados de los 60) nos encontramos con una temática de preocupación social que ya iniciara el norteamericano Lewis Hine no muchas décadas atrás. Un acercamiento a los niños abandonados en las calles a los que se acerca Larrain con una visión empática, próxima y comprometida con su sufrimiento.

©foto Koldo Badillo

Aunque lo que llamó la atención de Cartier-Bresson fue su forma de mirar heredera de la Nueva Visión europea de entreguerras y su posterior Nueva Bauhaus americana caracterizada por ángulos nuevos, experimentaciones con desenfoques y movimiento que añaden poesía, recortes atrevidos, etc. 

Una forma de fotografiar muy novedosa para la época, a la que habría que sumar un deseo de organizar la composición al estilo de las geometrías del Instante decisivo de Cartier-Bresson. Sin duda Larrain tuvo todas estas influencias a través de su padre que era un gran arquitecto, y su familia acomodada le permitió un acercamiento al arte y a la historia de la fotografía.

©foto Koldo Badillo

Son muchos los que han descrito la fotografía de Serio Larrain, sobre todo sus compañeros de Magnum, entre los que destacaría la admiración que sintió su compañero Guy Le Querrec: “Larrain, apostado a cierta distancia de la evidencia que desfila ante él, echa una efímera y furtiva mirada que contempla la realidad a través de inusuales y secretos umbrales. Sus fotografías, como una oda a lo incierto, revelan secretos y ritmos a menudo sincopados. No observa ninguna regla formal ni obedece a ninguna idea preconcebida”.

©foto Koldo Badillo

Pasó dos años en Londres 1958-59 en los que estuvo influenciado por su admirado Bill Brandt cuando realizó fotografías en Londres y que se publicarían mucho después en 1998 en el libro London por Agnés Sire que también es la comisaria de esta exposición. Este libro está a la venta en la librería de Foto Colectania.

©foto Koldo Badillo

Aunque tuvo unos fructíferos años en Magnum con reportajes por muchos países, su carrera fotográfica se suspendió bruscamente, tras apenas 10 años en Magnum y 20 años de un total de fotógrafo. 

Se despidió de Magnum con esta carta una carta a Cartier-Bresson donde explicaba: “Hacer buena fotografía es difícil, lleva mucho tiempo. Intenté adaptarme en cuanto me incorporé al grupo de ustedes [Magnum] para aprender y conseguir que me publicaran. Pero me gustaría volver a hacer algo más serio. […] …me gustaría encontrar una vía que me permitiese actuar a un nivel que para mí sea más vital. No puedo seguir adaptándome”.

© foto Koldo Badillo

Enseguida sus inquietudes espirituales hacia el budismo le hicieron retirarse, aunque siguió pintando, escribiendo y preocupado por la práctica ecologista.

© foto Koldo Badillo

Entre sus escritos hay que reseñar la carta que escribió a su sobrino, una de las mejores lecciones sobre fotografía, en la que dice cosas como esta: “Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero vete de todos los demás”.(Carta)

© foto Koldo Badillo

A pesar de su temprana retirada, dejó un gran legado que podremos seguir apreciando en una nueva exposición este mismo año en la Bienal  Xavier Miserachs en Palagruell (Girona) este verano de 2026.

© foto Koldo Badillo

Agradecemos a Foto Colectania la oportunidad de acercarnos a este gran fotógrafo. 

Más info: https://fotocolectania.org/es/exhibition

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo

© foto Koldo Badillo